Pa

Pac / 13.09.1996:

2PacPac, Pac ve Makaveli adlarıyla da bilinen 1971 doğumlu ABD’li rap müzik sanatçısı, şair, senarist, aktör ve yapımcı Tupac Amaru Shakur şiddeti, ırkıçılığı ve sosyal sorunları eserlerine taşıyan idol bir sanatçıydı. 2Pac, 7 Eylül 1996’da Las Vegas, Nevada’da 4 kez vuruldu. Hastaneye kaldırıldıktan 6 gün sonra solunum ve kalp yetmezliği tanısıyla öldü. Tupac’ın vücudu yakılarak küllerinin bir kısmı annesi tarafından Los Angeles’ın üzerine serpiştirildi, bir kısmı da grubu “Outlawz”un üyeleri tarafından uyuşturucuya karıştırılarak çekildi. Cinayetin zanlıları halen bulunamadı.

Padovana:

(İt.) Bir İspanyol halk işi kırın. İspanya'nın Padova kenti kaynaklı bir dans.

Paisana:

(İsp.) Bir İspanyol köylü kırını. İspanyol halk dansı.

\ Palester, Roman:

Polonyalı bağdar. 28 Aralık 1907 tarihinde Polonya’ya bağlı Sniatyn’de dünyaya geldi. Yedi yaşında iken piyano eğitimine başladı ve oniki yaşında Krakow’da bulunan “Küğ Enstitüsü”ne girdi. 1925 yılında “Varşova Üniversitesi”nde sanat tarihi öğrenimi görmeye başladı. 1931 yılında “Varşova Konservatuvarı”nın küğ kuramları ve bağdama bölümlerinden Kazimierz Sikorski’nin öğrencisi olarak dereceyle mezun oldu. 1932 yılında “Irlağanlar Toplulukları Derneği”nin yarışmasında “Bariton, koro ve orkestra için Psalm V” isimli yaratısıyla birincilik ödülünü kazandı. Sanatçı yaşamı boyunca çok sayıda dolaşıya çıktı ve yaşamının belirli süreleri boyunca Varşova, Paris ve Münih’te yerleşik hayat sürdü. Politik konularda görüşlerini açıkça belirtmesi ve sözlerini esirgememesiyle tanınan  Palester, “İkinci Dünya Savaşı” yıllarını Varşova’nın kötü şöhreti ile tanınan “Pawiak Hapishanesi”nde tutuklu olarak geçirdi. Bu dönemi tutsak olarak geçirse bile sanatçının tanınırlığı 1940’lı yıllarda arttı, Grazyna Bacewicz ile Andrzej Panufnik ile birlikte Polonya’nın yaşayan bağdarları arasında zirveye tırmandı. Münih’te iken Palester “Özgür Avrupa Radyo”su için çalışmalar gerçekleştirdi. Bu radyoda “Polonya Kültür Şubesi”nin başına getirilmişti ve “Küğ Sınırları Kaldırır - Music Abolishes Frontiers” başlıklı serinin yaratıcısı ve sunucusuydu. Ancak, hem bu radyo istasyonunun komünist karşıtı duruşu hem de kendisinin “Sosyalist Gerçekçilik” ilkelerini benimsemeyi reddetmesi, Palester’in Polonya’dan sürülmesine yol açtı. Savaş sonrası Polonya’ya hakim olan siyasal güçler (komünist yetkililer) sanatçının ismini tam anlamıyla sildiler ve yazdığı küğlerin resmi kanallardan basımını ve yayınını durdurdular, ayrıca halka yönelik küğsel edimlerde de artık O’nun yaratıları yer alamayacaktı. Bu nedenle Palester yurt dışında eser yazmak yoluna gitti. 1950’li yılların ortalarında oniki ton tekniğini denemeye başladı. 1963 yılında en büyük yaratısı olarak tanınan “Smierc Don Juana” (Don Juan’ın Ölümü)’nü tamamladı. 1964 yılında “Alfred Jurzykowski Ödülü” verilen ilk Polonyalı küğcü olmuştur. Sanatçının verimleri tüm Avrupa’da ve dünyada büyük ilgi ve saygı uyandırsa da “Polonya Bağdarlar Birliği” Palester’e uyguladığı sansürü ancak 1970’lerin sonlarında kaldırdı. Son zamanlarda sanatçının eserlerinin eskisi kadar gözde olmadığını ve dikkatleri çekmemeye başladığını görmekteyiz. Bunun nedenlerinden biri Fransa’ya göçmen olarak gitmesidir. Yaratıları artık dinleti programlarında baş köşelerde yer alamamaya ve ana akım unsurlarından birisi olamamaya başladı. 1999 yılında Zofia Helman, Palester hakkında sanatçıyı çağdaş bir Polonyalı bağdar olarak hakettiği konuma tekrar ulaştırmayı amaçlayan bir monografi kaleme aldı. Bu monografide Palester’in özgünlüğü ve bireyselciliği tanımlanmaktaydı: “Yeni bir bağdasal düşünüş, 1950’lerin verimlerinden yalnızca farklı olmakla kalmayıp ‘sosyalist gerçekçilik ideolojisi’nin ağır yükünü omuzlayan ve Polonyalı bağdarlar arasında başat bir duruş sergileyen özgür bir yaratıcı…” Roman Palester 25 Ağustos 1989 tarihinde sonsuzluğa göç etti.

\ Palsdottir, Eivor:

Faroe’li ırlağan ve ırsal parçalar için söz yazarı. Sanatçı 21 Temmuz 1983 tarihinde Faroe Adaları’na bağlı Syorugota’da dünyaya geldi. Ertiksel yaşamında kısaca “Eivor” olarak tanınmaktadır. Kendine özgü bir sesi bulunan sanatçının rock, caz, folk, pop ve klasıl küğ gibi çeşitli türlerde geniş bir yelpazesi bulunmaktadır. Ancak küğsel kökleri Faroe Adaları’nın balladlarına aittir. Şarkılarının büyük bir bölümü Faroe dilinde olmakla birlikte İzlandaca, Norveççe, Danca ve İsveççe şarkıları da vardır. Son zamanlarda yazdığı parçalarda İngilizceyi tercih etmiştir. Eivor, henüz 13 yaşında iken Faroe televizyonunda ilk dinletisini verdi ve aynı yıl ulusal çapta yapılan bir ırlama yarışmasını kazandı. 15 yaşında iken, 1999 yılında rock topluluğu “Clickhaze” kadrolarına dahil oldu. 2000 yılında ilk albümü olan “Eivor Palsdottir” yayınlandı. Bu albüm klasıl Faroe balladlarının gitar ve bas tarafından caz etkileri altında eşlik edilerek söylenmesinden oluşuyordu ve şarkılar tanınmış Faroe’li şairlerin kaleminden çıkan metinlere dayanmaktaydı. Albümde aynı zamanda Eivor’un kendisinin yazdığı parçalar da bulunmaktaydı. 2001 yılında ulusal çapta yapılan bir grup yarışmasını kendi grubu “Clickhaze” ile birlikte kazandı. 2002 yılında Eivor klasıl küğ ve caz küğü çalışmak üzere Reykjavik’e taşındı. Faroeli küğcülerin önderlerinden olan Kristian Blak, ondan aynı yıl ilk albümünü çıkaran caz grubu “Yggdrasil”in baş ırlağanı olmasını istedi. Aynı yılın yaz aylarında artık çok iyi tanınmış olan sanatçı “Clickhaze” grubu ile bir rock albümü çıkardı. Böylece geniş dağarını bir kez daha kanıtlamış oldu. Bu grupla çok başarılı bir dinleti dolaşısına çıktı ve Faroe’de, İsveç’te, Danimarka “Roskilde Festivali”nde, İzlanda’da ve Grönland’da dinletiler verdi. İkinci yalkın albümü “Krakan” çıktıktan kısa süre sonra sanatçının ertiksel yaşamında büyük önem taşıyan bir gelişme oldu ve 2003 yılı “İzlanda Küğ Ödülleri”ne üç kategoride aday gösterildi. Bu yarışmada normal olarak yalnız İzlandalı sanatçılara verilen “En İyi Şarkıcı” ve “En İyi Yorumcu” ödüllerini elde etti. 2003 yılında İzlanda’nın “Eurovision Şarkı Yarışması” ön seçimi olan “Söngvakeppni Sjonvarpsins / Sjonvarpsinn Şarkı Yarışması”na “Í Nótt / Bu Gece” şarkısıyla katıldı. Eğitim almış klasıl bir ırlağan olarak “Faroe Sinfoni Orkestrası” ile dinletiye çıktı ve Kristian Blak’ın 2004 yılında bağdadığı operası “Firra”nın yalkıcı partını ırladı. Kanadalı Bill Bourne’u da içeren Kasım 2004 tarihli albümü “Eivor”, ABD ve Kanada’da yüksek satış rakamlarına erişti. Bourne’un akustik gitarla katkısı projeye bir Amerikan country havası verirken, Eivor Faroe dilinde birkaç şarkı söyleyerek yıldızlaştı. İzlanda’da yine listelerde yer alması ve Björk’ün bir albümüyle birlikte “İzlanda Küğ Ödülü”ne aday gösterilmesine rağmen ikisi de başarılı olamadı. 2004 yılının 9 Şubat günü “Faroe Adaları”nı şarkılarıyla dünyada olumlu bir şekilde tanıtmaya yardımcı olduğu için “Yılın Faroelisi” seçildi. 7 Mart 2005 tarihinde “Danish Broadcasting Corporation - Danimarka Yayın Kurumu” büyük bandosu “40. Yıl Kutlama Albümü” yayınladı. Bu CD üzerindeki tüm başlıklar Eivor tarafından bağdandı ve ırlandı. Sanatçı bir kez daha, aynı yılın 16 Haziran günü İzlanda’da, İskandinav destanlarına dayanan “Ulfhamssaga” adlı eseri bağdadığı ve performansını gerçekleştirdiği için ulusal tiyatro ödülü “Gríma” ile onurlandırıldı. Bu eser Norveç sagalarını temel olarak almıştı. Eivor’un 5. albümü “Human Child”ın yapımcılığını Donal Lunny üstlendi ve “Mannabarn” adı altında İngilizce ve Faroece versiyonları yayınlandı. Bu albüm Faroe’de 18 Temmuz 2007 tarihinde satışa sunuldu. Aynı albüm 2006 yılı boyunca ve 2007 yılının başlarında İrlanda’nın başkenti Dublin’de kaydedilmişti. Bu albümden hemen sonra 2007 yılı yazında sanatçı İrlanda’ya bir dinleti dolaşısına çıktı. 2008 yılında İngiliz bağdar Gavin Bryars ile birlikte “Trondur i Gotu - Gotu’lu Trondur” isimnli yaratıyı ortaya koydular. Bu eser iki ses, koro ve oda orkestrası için bağdanmıştı. Seslerden biri Eivor’un, diğeri Faroe’li bas Runi Brattaberg’indi ve “Aldubaran Küğ Topluluğu” bu oluşumda yer almıştı. Yaratı 10. yüzyıldan kalma bir Faroe destan kahramanına dayanmaktaydı. Bu eser 12 Haziran 2008 tarihinde Gotu’da seslendirildi. Yakın tarihlerde Gavin Bryars ile tekrar bir araya gelen sanatçı bu kez cönkünü Marilyn Bowering’in yazdığı ve yapımcılığını “Aventa”nın (Kanada) üstlendiği, konusu Marilyn Monroe’ya dayanan “Marilyn Forever - Sonsuz Dek Marilyn” oda operasında başrolü oynadı. Bu yaratının bölümleri 2010 Haziran ayında Kanada’nın Banff kentinde yapılan bir workshop sırasında geliştirildi ve 12 Haziran 2010’da burada iki sahne temsil edildi. Bu opera İngiliz Kolumbiyası’nda 2013 yılı Eylül ayında “McPherson Tiyatrosu”nda başrolde Thomas Sandberg olmak üzere “Aventa” tarafından sergilendi. 2010 yılında yayınladığı “Larva” albümünde Eivor’un giderek folk küğünden uzaklaşarak daha deneysel bir küğ tarzına geçtiğini görüyoruz. Bu albüm Faroe Adaları klasıl bağdarı Trondur Bogason, İzlandalı yaylı çalgılar dördülü “Kaputt”, Faroe’li koro “Mpiri” ve Eivor’un memleketi Gota’dan bir çocuk korosunun yer aldığı tüyler ürperten düzenlemelerden oluşmuştur. Eivor 2012 yılında Faroe’li bağdar Trondur Bogason ile evlendi. Bu evlilik çiftin üzerinde birlikte çalıştıkları “Room” albümü sayesinde sanatçıya “Faroe Küğ Ödülleri Planet Awards”ta “En İyi Kadın Şarkıcı”, “En İyi Sanatçı” ve “Yılın En İyi Albümü” ödüllerini getirdi. 2013 yılında “One More Time” küğ grubunun 1996’da ırladıkları İsveç Eurovision şarkısı “Den Vilda - Vahşi”nin yeni sözlerle cover’ı olan “Dansaou Vindur - Dans Rüzgarı” single’ını çıkardı. 2015 yılında Eivor, “Bridges - Köprüler” ve “Slor - Duvak” adlı iki albüm çıkardı; ilk albüm sadece İngilizce, ikincisi ise ana dili Faroe diliyle söylendi. Eivor, 2016 yılında “God of War” video oyununun temasını “E3 2016 Sony Basın Konferansı”nın başlangıcında canlı orkestra ile ırladı. Bkz.: Ballad. Clickhaze. Blak, Kristian. Yggdrasil. Roskilde Festivali. İzlanda Küğ Ödülleri. Sjonvarpsinn Şarkı Yarışması. Faroe Sinfoni Orkestrası. Bourne, Bill. Björk (Guomundsdóttir, Björk). Grima. Saga. Lunny, Donal. Bryars, Gavin. Gotu. Bowering, Marilyn. Monroe, Marilyn. McPherson Tiyatrosu. Sandberg, Thomas. Aventa. Bogason, Trondur. Kaputt. Mpiri. Planet Awards. One More Time.

\ Panova, Mariana:

Bulgar kökenli Fransız sopran. Panova, “Sofya Ulusal Küğ Akademisi”nde ses eğitimi aldı. 2002 yılında Avusturya’nın Baden kentinde düzenlenen “Uluslararası Yaz Akademisi”ne katıldı. Daha sonra Bulgaristan’ın Plovdiv kentinde yapılan “Atlantik Ülkeleri Arası Uluslararası Yarışması”nda ve 2011 yılında Fransa’da gerçekleştirilen “Uluslararası Provence Lirik Sanat Yarışması”nda başarılar kazandı. Sanatçı çok sayıda yarışmaya katılarak ödüller elde etti. Mariana Panova Sofya’da Raina Kabaivanska ve New York’ta Joan Dornemann ve Diana Soviero ile yaptığı perfeksiyonizm çalışmalarının bir sonucu olarak “Palm Beach Operası”nda Umberto Giordano’nun “Fedora” operasında “Olga” rolü ile önemli bir başlangıç gerçekleştirdi. Bunu takiben Anton Guadagno’nun yönetkenliğinde “La Boheme” operasından “Mimi” rolünü yorumladı. Sanatçı “Sofya Operası”ndan sürekli davet almaktadır. Örneğin 2013 yılında Erich Waechter’in yönettiği “La Traviata” operasında başrol oynadı, “Faust” ve “Don Juan” operalarında yer aldı. “Hoffmann’ın Masalları”nda Antonia rolündeydi. Richard Trimborn ile Erich Waechter tarafından nöbetleşe yönetilen “Goetterdaemmerung” operasında “Gutrune” olarak sahneye çıktı. Aynı zamanda “Malta Operası”nda “Lucia di Lammermoor” eserinde, “Carcassonne Festivali”nde “La Traviata” operasında “Violetta” rolünde, İspanya’da yapılan “Cap Roig Festivali”nde “Carmina Burana” yaratısında, Cannes’da gerçekleştirilen “Palais de Festivals - Festivaller Sarayı”nda, İrlanda’nın Wexford kasabasında yapılan “Kraliyet Festivali”nde konuk sanatçı oldu. “Angers-Nantes Opera Evi”nde “Simon Boccanegra” operasında “Amelia” rolünü üstlendi. “Figaro’nun Düğünü” eserinde “kontes”, Fransa’nın Vonnas komününde yapılan “Lirik Festival”de “Don Juan” operasında “Donna Anna” rolünü omuzladı. Sanatçı “La Traviata”, “Tosca”, “Don Juan”, “Otello”, “Figaro’nun Düğünü”, “Rigoletto”, “Sihirli Flüt”, “Carmina Burana”, “Sevil Berberi”, “Norma” gibi eserlerde “Ramfis” şirketi ile düzenli işbirliği gerçekleştirdi. Panova Eindhoven, Den Haag, Rotterdam ve Amsterdam kentlerinde Reto Nickler’in yeni “Stiop” prodüksiyonunun sahnelemesinde “Tosca”yı ırladı. Aynı kapsamda “Carmen”den “Micaela” rolü için davet aldı, ardından “Palyaçolar”da “Nedda” rolü için “Plovdiv Operası” tarafından çağrıldı, “Üsküp Operası” konuk olmasını istedi, “Varna Yaz Festivali” ile Sofya’da bulunan “Ulusal Kültür Sarayı”nda misafir sanatçı oldu. Sanatçı halen “Plovdiv Operası”nın sanatçısı olarak görev yapmaktadır.

\ Panula Akademi:

Jorma Panula tarafından 2014 yılında kurulan “Panula Akademi”, Maestro Jorma Panula tarafından yetkilendirilmiş Finlandiyalı ve uluslararası toplumdan gelen yönetkenleri hedefleyen resmi bir eğitim izlencesine sahiptir. Panula, orkestra yönetkeni eğitimi alanında dünyanın önde gelen pedagoglarından birisidir. Hafta sonları gerçekleştirilen seminerler yıl boyunca Helsinki ve Turku kentlerinde yapılmaktadır. Bu seminerler profesyonel Fin orkestralarının katılımı ile verilen dinletilerle desteklenmektedir. Destek sağlayan orkestralar arasında “Vaasa Kent Orkestrası”, “Lappeenranta Kent Orkestrası” ve “St. Michel Yaylılar Orkestrası” bulunmaktadır. “Panula Akademi” kar amacı gütmeyen ve kamu çıkarı gözeten, eğitime yönelik bir organizasyondur. Jorma Panula’nın felsefesi ve teknikleri ile gençleri cesaretlendirmeye ve yeni kuşak yönetkenleri gün ışığına çıkarma amacını gütmektedir. Bu kapsamda verilen ustalık kurslarında yönetken adayları dünyanın önde gelen yönetkenleri ve pedagogları ile karşılaşmakta, akademik eğitim ise bizzat Jorma Panula tarafından verilmektedir. Hafta sonları her katılımcı kursa katılan orkestra ile yaklaşık 20 dakika sahne almakta ve elde ettiği beceri ve bilgileri canlı olarak sınamaktadır. Orkestra ile yapılan oturumlar kayda alınmakta ve daha sonra analizi yapılmaktadır. Katılımcılar kendi seçecekleri bir dağar ile oturumlara katılabilmektedir.

\ Parker, Katie:

ABD’li oyuncu. 5 Ocak 1986 tarihinde Virginia’da dünyaya geldi. Ertiksel yaşamına 2008 yılında “The Young and the Restless - Genç ve Huzursuz” isimli dizide küçük bir rol alarak başladı. 2011 yılında Mike Flanagan tarafından yönetilen “Absentia” filminde “Callie” olarak ilk önemli çıkışını yaptı. Aynı yıl, “The Therapist - Sağaltıcı” dizisinde “Amber McGowan” rolünde yer aldı ve “The Family - Aile” filminin kadrosuna “Ruby” rolü ile katıldı. 2013 yılında John Salcido’nun çektiği kısa film “This Is Ellen - Bu Ellen” ile yıldızlaştı. Aynı yıl Mike Flanagan tarafından yazılan ve yönetilen “Oculus” filminde “Annie” rolünü üstlendi. 2014 yılında Katie Parker’ı çok sayıda kısa filmde görüyoruz: Tori Pope’un “L’agonie Pardonné - Bağışlanan Acı”sı, Travis Greene ve Daryl Perle’ün “The Tokyo Princess - Tokyo Prensesi” ve Michael May’in “Entity - Varoluş”u bunlardan bazılarıdır. Anılan yılda sanatçı TV dizilerinde de yer aldı: “Masters of Sex - Seks Ustaları”nda “Bernadette” olarak iki kez ekrana çıktı. 2015 yılında, “NCIS: New Orleans” TV dizisinin bir bölümü olan “The Rock-a-Bye-Baby”de ve ayrıca “Halt and Catch Fire - Durdur ve Ateşi Yakala” TV dizisinde “Kali” rolünde idi. Aynı yıl bazı kısa filmlerin kadrosunda ismi geçti: Clavin Weaber tarafından yazılan ve yönetilen “Sleepwalker - Uyurgezer”, Karen Gillan’ın da oyuncu olduğu “Conventional”,  Giles Clarke’ın “Woke Up Famous - Ünlü Olarak Uyandım”ı ve Gabe Crate’in yönettiği “Move Me - Beni Kıpırdat”. 2016 yılında “Rizzoli & Isles” TV dizisinde iki bölümde rol aldı. Aynı yıl Gus Krieger’in yönettiği “The Binding - Bağlama” filmi ile Greg Runnels ve Mark Runnels tarafından yönetilen aksiyon filmi “The Last Alleycat - Son Sokak Kedisi”nde oynadı. Ayrıca Kellie Madison’ın yönettiği “The Gate - Kapı”, Ross Ferguson’un yönettiği “What’s in the Box? - Kutuda Ne Var?” ve Ryan Maples’ın yönettiği “Jon & The Wolf - Jon ve Kurt” gibi kısa filmlere de iştirak etti. 2017 yılında Tori Pope tarafından yönetilen “Night of Natalie - Natalie’nin Gecesi” ve Maria Emiko Macuaga tarafından yazılan ve yönetilen “The So Long Song - Çok Uzun Bir Şarkı”nın kadrosunda yer aldı. Sanatçı, 2018 yılında David Ian McKendry ve eşi Rebekah McKendry tarafından yönetilen “All The Creatures Were Stirring - Tüm Yaratılanlar Kıpır Kıpır” filminde göz doldurdu. Aynı yıl “Poppy Hill” rolü ile web dizisi “The Haunting of Hill House - Hill Evinin Laneti”nde gündeme geldi. Bu film yazar Shirley Jackson’ın aynı isimli eseri temel alınarak Mike Flanagan tarafından filme çekildi. Parker, Kim Noonan ve John Salcido’nun yarattığı TV dizisi “Ride Sech”de oynadı. 2019 yılında Stephen King’in aynı isimli romanından uyarlanan “Doctor Sleep” isimli filmde “Silent Sarey” rolünde oynamak üzere seçildi ve M.K. McGehee tarafından yönetilen “The Re-Education of Jane Brown - Jane Brown’ın Yeniden Eğitimi” isimli filmde ekranlarda oldu. 2020 yılında Miguel Arteta’nın yönettiği “Like a Boss - Patron Gibi” filmi ile Mike Flanagan’ın yönettiği “The Haunting of Bly Manor”da yer aldı.

Parlando:

(İt.) Konuşur gibi, konuşmayı andırır şekilde. Konuşma benzeri.

Parlare:

(İt.) Konuşma, konuşmak. Tartışmak. Konuşma yapmak.

Pas:

(Fr.) Adım, yürüyüş. Dans edilmeye mahsus beste. Kırınma bağdası. Dans için özel olarak yazılmış musıki.

Pas à pas:

(Fr.) Adım adım. Yürüyerek. Adımlayarak. Adım atarak.

Pas de deux:

(Fr.) İki kişilik dans. Çift oluşturan iki kişinin yaptığı kırın. İkilinin adımları. Bale sanatının en gözde uygulamalarından birisidir. Bkz. Pas. Pas à pas.

Pasaj:

Geçme, geçiş. Yol, geçit. Pasaj. Metin, parça. Küğsel bir yaratının gösterişli bir kesiti ya da bölümü. Bir küğ eserinde yer alan çok parlak bir parça, böyle bir eserin bir cüz’ü. Bkz. Passage.

Passage:

(Fr.) Bkz. Pasaj.

Passepied:

17. yüzyıla ait 3/4'lük, hızlı bir İngiliz denizci kırınıdır.

Passion:

(Fr.) İsa’nın çarmıha gerilişini konu alan bir bağda türü. Dinsel temalı metinler üzerine bağdanan oratoryo türü.

Passion:

(İng.) İhtiras, tutku. Hırs. Ani öfke. Arzu, arzulu bir şekilde seslendirme. Bir küğsel yaratıyı güçlü duygular besleyerek yorumlamak. Hazreti İsa'nın çarmıha gerildiğinde çektiği acı. Hz. İsa'nın çektiği acıyı betimlemek üzere bağdanmış yaratıların adı.

Passion:

(Fr.) Tutku, ihtiras. Tutkulu olma hali. Tutkunluk. Azap çeken, eziyetli. Azap, eziyet.

Passione:

(İt.) Tutku, ihtiras. Heyecan. Bkz.: Passion.

Pastoral:

(İng.) Saf, temiz duygular betimleyen; doğayı, köyleri, kırları, açık havayı anlatan; tabiata ilişkin izlenimleri küğ yoluyla dışa vuran küğ yaratılarına verilen isimdir. Bir diğer deyişle “çoban işi”dir. Bu tür intibalar uyandırmayı hedefler, köyle ve köylülerle ilgili hatıraları canlandırır. Bkz. Pastorale, çobanlama. Kır işi. Pastorella. Rustic. Rustico. Rustique.

Pastorale:

Genel olarak doğayı ve çevreyi betimleyen bir tür olarak tanımlanmaktadır. Kır işi. Çobanlama. Köy hayatını anlatan küğ. Sıfattır. Çobanlara ait, pastoral eser. Kır yaşamına ilişkin. Tinsel küğ. Manevi duyguları okşar. Manevi. Duygularla sezilebilen bir içeriği barındırır. Oldukça ruhani bir küğdür. Bkz. Pastoral, çobanlama. Bkz. Rustic. Rustico. Rustique. Pastorella.

Pastorella:

(İt.) Kır işi, çobanlama. Bkz. Pastoral. Pastorale. Rustic. Rustico. Rustique.

\ Paşaoğlu, Sibel:

Bulgaristan’da doğdu. 1989’da “Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı”nın açtığı sınavlarda “Piyano Bölümü” ile “Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Bölümleri”ni kazandı. Burada Oya Ünler ve Nevit Kodallı’nın öğrencisi oldu. Dünya küğ kültürlerine olan yoğun ilgisi nedeniyle 1992 yılında aynı okulun “Müzikoloji Bölümü, Etnomüzikoloji ve Folklor Anabilim Dalı”nın açtığı sınavları kazanarak lisans eğitimine Ertuğrul Bayraktar, Muammer Sun, Turgay Erdener, Süreyya Agayeva, Çetin Işıközlü ve Özkan Dizmen ile devam etti. Çeşitli tarihlerde yurtiçi ve yurt dışında bireysel ve ortak derleme çalışmaları ve saha araştırmaları gerçekleştirdi. 1996 yılında "Kuzey Doğu Bulgaristan Türklerinde Evlenme ile İlgili Adet, Gelenek ve Görenekler, Düğün Türküleri" konulu tezini vererek “Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı” ikincisi ve “Müzikoloji Bölümü” birincisi olarak mezun oldu. Aynı yıl “Hacettepe Üniversitesi Bilim Teşvik Ödülü”ne ve “İhsan Doğramacı Üstün Başarı Ödülü”ne layık görüldü. 1997 yılında “Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”nda remileme ve uyumbilgisi okutmanı olarak göreve başladı. Burada devam ettirdiği bağdama ve tiyatro küğü çalışmaları çeşitli tarihlerde "Mersin Hilton Oteli Balo Salonu" ve “Mersin Devlet Opera ve Balesi”nde seslendirildi. 1997 yılında “Uluslararası Rotary” adına “Toros Rotary Klübü Onur Ödülü”ne layık görüldü. 1998 yılında bu görevinden ayrılarak “Abant İzzet Baysal Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Eğitimi Yüksek Lisans Programı”nı kazandı ve aynı yıl bu üniversitenin “Müzik Eğitimi Anabilim Dalı”na öğretim görevlisi olarak atandı. 2000 yılında “Türkiye’de Yaşayan Musevi Cemaatinde Çeşitli Törenlerde Okunan Dualarda, Türk Müziği Makamlarının Kullanılması ve Bunun Temelinde Yatan Nedenler” konulu tezini vererek yüksek lisans eğitimini tam puan ve "Enstitü Birinciliği" derecesi ile tamamladı. 2000 yılında çalışmalarında gösterdiği başarılardan dolayı “İzzet Baysal Vakfı”nca verilen “İzzet Baysal Ödülü”ne layık görüldü. Aynı yıl üyesi bulunduğu “EAS–ArGe Nord” uluslararası kuruluşlarının İngiltere’nin Liverpool (2000), Yunanistan’ın Atina (2001) ve Belçika’nın Leuven kentlerinde (2002) düzenlediği yoğun kurslarda Türkiye’yi temsil ederek aktif eğitmen olarak görev aldı. 2001 yılında “Türkiye Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı”nın açtığı “Çocuk Şarkıları Beste Yarışması”nda “Ormanın İçinde” adlı çocuk şarkısı “Başarı Ödülü”ne layık görüldü. Aynı yıl “Abant İzzet Baysal Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müzik Eğitimi Doktora Programı”nı kazandı. Macaristan hükümetince açılan sınavda 2003–2004 eğitim yılında kullanılmak üzere verilen lisansüstü araştırma bursunu kazandı; aynı yıl içinde “Macaristan Bilimler Akademisi–Budapeşte Müzikoloji Enstitüsü”nde etnomüzikbilimci Janos Sipos ve müzikbilimci Tibor Tallian ile "Türk–Macar Geleneksel Küğ Kültürleri" konularında araştırmalarını sürdürdü. 2004–2005 eğitim–öğretim yılı için “Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı–Türkiye Cumhuriyeti Milli Eğitim Bakanlığı” işbirliği içerisinde açılan sınavda on aylık bilimsel araştırma bursu kazandı. 2005 yılında çalışmalarının bir bölümünü Bulgaristan ve Macaristan’da yürüttüğü “Müzikal–Kültürel Kimlik Oluşumunda Okul Müzik Eğitiminde Kullanılan Halk Türkülerinin Rolü: Türkiye, Bulgaristan, Macaristan Örneği” konulu doktora tezini vererek doktora derecesi aldı. Lisans ve lisansüstü düzeyde “Müzik Kültürü, Müzik Kültürü (I–II), Müzik Tarihi, Güncel–Popüler Müzik, Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi (I–IV), Oyun, Dans ve Müzik, Müzik Formları, Form Bilgisi” derslerini yürüttü. 2006 yılında “Trakya Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”na “Müzik Tarihi” ve "Etnomüzikoloji" alanlarında Yrd. Doç. Dr. olarak atanan Paşaoğlu 2007 yılından itibaren “Konservatuvar Kurulu Üyeliği” ve “Müzikoloji Bölümü Başkan Vekilliği” görevlerine getirildi. "Trakya Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda “Müzikoloji Bölümü”nün açılmasına dair gerekçeleri, bölüm lisans ve lisansüstü program, amaç, misyon ve vizyonlarını sıraladığı raporu (Şubat 2007) “Üniversite Senatosu”nca kabul edilerek “Yüksek Öğretim Kurulu”nun onayına sunulmuştur. Bu bağlamda Haziran 2007’de "Trakya Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda açılan “Müzikoloji Bölümü”ne Aralık 2007’de öğretim üyesi ve bölüm başkanı olarak atandı.2008 yılında “Devlet Konservatuvarı Yönetim Kurulu Üyeliği”ne getirilen Paşaoğlu, aynı üniversitenin “Balkan Araştırmaları Enstitüsü” bünyesinde “Balkan Müzik Kültürleri” alanında yüksek lisans ve doktora programlarının açılması için gerekçeli rapor ve “Bologna Kriterleri”ne uygun ders içerikleri hazırlayarak Türkiye’de ilk kez bu içerikte bir programın açılmasına katkıda bulundu. 2010 yılında, “Küğ Bilimleri” alanında Doçent Doktor ünvanı alan Paşaoğlu, çeşitli uluslararası platformlarda proje ve bildirileri ile yer aldı, lisans ve lisansüstü düzeyde “Müzik Kültürü”, “Müzik, Kültür ve Cinsiyet”, “Müzik ve Etno-Kültürel Aidiyet”, “Sosyo-Kültürel Antropoloji”, “Popüler Müzik Akımları”, “Müzikte Bilimsel Araştırma ve Rapor Hazırlama”, “Sanat Felsefesi”, “Sanat ve Kültür”, “Dünya Müzik Kültürleri” derslerini yürüttü. 2009-2013 yılları arasında “TRT”, “TRT-INT” ve “TRT-Avaz” kanalları bünyesinde çeşitli tarihlerde gerçekleştirilen, “Balkanlarda Geleneksel Müzik, Etnik Aidiyet ve Müzik Kültürü” konulu porgramlarda davetli konuk olarak yer alıp bilgilerini paylaşma fırsatı buldu. Bu bağlamda hazırlanan çeşitli projelerde danışmanlık görevi üstlendi. Paşaoğlu, 2013 yılından itibaren akademik, sanatsal ve bilimsel çalışmalarını “Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü” bünyesinde sürdürmekte, dersler vermekte ve çeşitli tarihlerde düzenlenen “Müzik, Etnisite ve Kültür” eksenli yurtiçi ve yurtdışı bilimsel toplantı, sempozyum ve kongrelere katılmaktadır. Yabancı dilleri Bulgarca, Rusça ve İngilizce’dir.

\ Pauken:

(Alm.) “Membranofon” çalgılar grubundan bir vurmalı çalgıdır. Orkestra davulu, büyük orkestra davulu. Kazan biçimli ve üzeri deri kaplı, vurularak çalınan alet. Bkz. Timbal. Timpan. (İt.) Timpano, çoğulu timpani. (İng.) Kettle drum. (Alm. Kessel trommel) (Fr.) Timbale. Membranofon.

\ Paulicevich, Anne:

Belçikalı oyuncu ve senaryo yazarı. 2012 yılında “Tango Libre - Bedava Tango” filminin senaryosunun jeneriğini Philippe Blasband ile paylaştı ve bu filmde hapishane ortamında birkaç erkek tarafından sevilen “Alice” rolünü oynadı. Sanatçı 2020 yılında Frédéric Fonteyne ile “Filles de Joie - Sevinçli Kızlar” filminin ortak yönetmenliğini yapmıştır. Paulicevich, bu filmde baş rolleri Sara Forestier ve Noémie Lvosky ile birlikte paylaşmıştır. Oyuncu olarak yer aldığı filmler: Jacques Doillon yönetmenliğinde “Le Premier Venu - İlk Gelen” (2008), Mabrouk el Mechri yönetmenliğinde “Kod Adı JCVD” (2008), Frederic Fonteyne yönetmenliğinde “Tango Libre” (2012), Pascal Chaumeil yönetmenliğinde “Un Petit Boulot - Küçük Bir İş” (2016), Pablo Munoz Gomez yönetmenliğinde “Kapitalistis - Kapitalistler” (2017 - kısa film), “Black Earth Rising - Kara Dünya Yükselişte” (2018 - TV dizisi), Stéphane Demoustier yönetmenliğinde “La Fille au Bracelet - Bilezikli Kız” (2019). Senarist olarak: “Tango Libre” ve “Filles de Joie”. Sanatçının Frederic Fontayne ile ortak çalışması olan "Working Girls - Çalışan Kızlar" isimli filmi "11. My French Film Festival" kapsamında gösterime girmiştir.

Pausa:

(İsp.) Bir vuruşluk sus. Ara verme, durma. Es, sus.

Pause:

(Alm., Fr.) Sus, es. Ara, antrak. Durak, duraklama, mola, istirahat, teneffüs. Küğde genellikle bir vuruşluk sus karşılığı kullanılmaktadır.

Pavan:

(İng.) Eski bir kırın. Yavaş karakterli olup topluca kırınma yapılır. Rönesans döneminde yaratılan bu dansın ismi olan “Pavan” aynı zamanda bu dansla ilişkili olan küğlere de verilmiştir. Bkz. Pavana. Pavane.

Pavana:

(İt.) Bkz. Pavan.

Pavane:

(Fr.) Bkz. Pavan.

Pavillon:

(Fr.) Kalak. Bakır üfleme çalgıların adeta bir kepçeye benzeyen kalağı. Kepçe, kulak kepçesi. Bkz. Kalak.

\ Pay, Antony:

İngiliz klasik klarinet sanatçısı. 21 Şubat 1945 tarihinde Londra’da dünyaya geldi. “National Youth Orchestra of Great Britain - Büyük Britanya Ulusal Gençlik Orkestrası” eşliğinde henüz 16 yaşında iken yalkıcı olarak Mozart’ın klarinet konçertosunu çaldı. “Royal Academy of Music - Kraliyet Küğ Akademisi”nde eğitim gördü ve daha sonra “Cambridge Üniversitesi”nin “Matematik Bölümü”nü bitirerek 1966 yılında bu okuldan mezun oldu. 1968 yılından 1978 yılına dek “Royal Philharmonic Orchestra - Kraliyet Filarmoni Orkestrası”nın birinci klarinet sanatçılığı görevini üstlendi. Aynı zamanda kurucu üyesi olduğu “London Sinfonietta” bünyesinde 1968 yılından 1983 yılına dek birinci klarinetçi koltuğuna oturdu. 1976 yılından 1986 yılına kadar geçen sürede de “Academy of St. Martin in the Fields” kadrolarında yer aldı. “Nash Ensemble - Nash Topluluğu”, “Tuckwell Wind Quintet - Tuckwell Üflemeli Beşili”, “Academy of St. Martin in the Fields Chamber Ensemble - Academy of St. Martin in the Fields Oda Küğü Topluluğu” ve “Hausmusik” gibi çok sayıda oda küğü grupları ile çalıştı. “Londra Sinfonietta”da bulunduğu süre içerisinde Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Harrison Birtwistle, Hans Werner Henze, Peter Maxwell Davies, Alexander Goehr ve Luciano Berio gibi bağdarlarla işbirliği yaptı. “RCA” şirketi için bağdarın yönetiminde Berio’nun “Konçertino”sunun kaydını yaptı. Henze’nin kendisi için bağdadığı “Miracle of the Rose - Gülün Mucizesi” isimli mini konçertosunun ilk çalınışını gerçekleştirdi. 1982 yılından 1990 yılına kadar “Guildhall School of Music and Drama - Guildhall Küğ ve Drama Okulu”nda klarinet öğretmeni oldu. Diğer öğretmenlik yaptığı okullar arasında “Royal Academy of Music - Kraliyet Küğ Akademisi”, Biella (İtalya) “Accademia Lorenzo Perosi Küğ Akademisi” ve İspanya “Centro Superior de Musica del Pais Vasco” bulunmaktadır. Sanatçı son yıllarda yalkıcılık ve yönetkenlik konularına odaklanmıştır. Bu dönemde “Decca” şirketi için Spohr ve Mozart konçertolarını kaydetmiş, “Virgin Classics” için Weber ve Crusell konçertolarını kayda almış ve “NMC” için Birtwistle’ın “Melancolia I” isimli yaratısını çizitlemiştir. Almanya, Avusturya ve Hollanda’da “Academy of St. Martin in the Fields” dinletilerinde yönetken olmuştur. “Londra Sinfonietta”nın Avrupa çapında gerçekleştirdiği dinleti dolaşısında yönetkenlik yapmış ve çeşitli İskandinav ülkelerinde, İtalya’da ve Amerika Birleşik Devletleri’nde konuk yönetken olarak çeşitli dinletiler yönetmiştir. Halen “The Academy of Ancient Music - Eski Küğler Akademisi” ve “The Orchestra of the Age of Enlightenment - Aydınlanma Çağı Orkestrası” ile çalışmalarını sürdürmekte ve her iki orkestra ile sıklıkla yalkıcı olarak dinletiler vermektedir. Küğ yazarı olarak “Early Music” dergisine makaleler yazmaktadır. Klarinet öğrenimi ve öğretimi üzerine bir kitap kaleme almıştır.

\ Paydaş, İskender:

Türk popüler küğü alanında prodüktör, düzenlemeci, bağdar ve söz yazarı… Bu alanda sayısız projeye imza atan ve piyasayı şekillendiren kişi olarak tanındı. 22 Temmuz 1967 tarihinde İstanbul’da dünyaya geldi. Paydaş ailesinin kökleri Kosova, Makedonya ve Kırım’dan gelmektedir. Babası Muhittin Paydaş küğ sanatçısı ve orkestra yönetkeni idi ve kurduğu “Muhittin Paydaş ve Lordlar Grubu” dinleti çalışmalarını Paydaş ailesinin evlerinde yapardı. Bu nedenle küçük Paydaş küğ ile içiçe olan bir ortamda büyüdü. Daha üç yaşında iken davul dersleri almaya başladı, beş yaşında piyano öğrenmeye karar verdi. Çok küçük yaşlarında “Büyük İskender” lakabıyla şarkıcılığa başlangıç yaptı. Beş ve yedi yaşlarında iki adet 45’lik tekli çıkardı. “Muhittin Paydaş Orkestrası” ile dinleti dolaşısına çıktı ve arka arkaya 145 dinleti verdi. Dokuz yaşına geldiğinde sabahları ilkokula, öğleden sonraları ise “İstanbul Devlet Konservatuvarı Piyano Bölümü”ne gitmeye başladı. Bu okulun korosunda yer aldı. Bağdalarını 12 yaşında iken yapmaya başladı. Konservatuvar’da aldığı klasıl küğ eğitimi ve küğ kuramları derslerini evde babasından gördüğü küğ ve pratik ile birleştirmeye karar verdi ve ortaya zengin bir karışım çıktı. Ancak genç Paydaş, konservatuvarın katı kurallarından sıkılınca okulu bıraktı ve ilk rock grubunu kurdu. Sanatçı orta okulu “Şişli Koleji”nde ve liseyi de “Kabataş Erkek Lisesi”nde tamamladı. Ardından “İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Latin Dili Edebiyatı Bölümü”ne girdi, daha sonra “Antropoloji ve Felsefe” okumaya karar verdiyse de burada da uzun süre kalamadı ve “Açık Öğretim Fakültesi  İktisat Bölümü”ne devam etti. Paydaş’ın yüksek öğrenim yolculuğu Kayahan’la tanışınca sona erdi ve kendini tamamıyla küğe verdi. 1986 yılında Kayahan’ın orkestrasında klavye çalarak ertiksel küğ yaşamına başlayan Paydaş, Mirkelam ve daha onlarca sanatçıya eşlik etti, sayısız şarkının prodüktörü, düzenleyicisi ve küğ yönetmeni oldu. Klavye ve synthesizerlara olan hakimiyeti yeni yaklaşımlara önemli katkıda bulundu. Sanatçı çok sayıda yeni ismi de küğ dünyasına kazandırdı. 1990 yılında gerçekleştirilen “Eurovision Yarışması”nda Kayahan’a akordiyonu ile eşlik yaptı. Paydaş yenilikçi ve teknolojiyi izleyen, dünya ölçeğinde beliren eğilimleri güncel şekilde küğüne yansıtan bir isimdir. Verimleri listelerde hep en üst sıralarda yer almıştır. Nilüfer, Nazan Öncel, Harun Kolçak, Aşkın Nur Yengi, Ajda Pekkan, Suat Suna, Kibariye, Orhan Gencebay, Sertap Erener, Mustafa Sandal, Levent Yüksel, Mazhar Fuat Özkan, Özgün, Atiye, Nil Karaibrahimgil, Keremcem, Sıla, Hadise, Deniz Seki, Murat Dalkılıç gibi isimlerle; prodüktör ve küğ yönetmeni olarak ise Şebnem Ferah, Emre Altuğ, Ajda Pekkan, Kurban, Mezdeke ve İlker Çalışkan gibi isimlerle çalıştı. 2011 ve 2014 yıllarında “Zamansız Şarkılar” adı ile iki albüm yaptı. 2017 yılında “Zamansız Şarkılar Senfonik” projesini üretti. Böylece pop küğ kültürü düzenlemelerini sinfonik düzenlemelerle dinleyiciyle buluşturdu. 2020 yılında “AB Müzik” ile “PayRec” ismi altında bir araya gelerek yapım, müzik prodüksiyon ve eğlence şirketini hayata geçirdi. “PayRec”, İstanbul ve Bodrum’da dünya standartlarında kayıt stüdyosunu bünyesinde bulundurmaktadır.

\ Payne, Roger Searle:

Roger Searle Payne, 1968 yılında kambur balinaların söylediği “şarkıları” keşfetmesi ve bazı balina türlerinin birbirleriyle binlerce kilometre öteden iletişim kurabildiklerini saptamasıyla tanınan bilim adamıdır.




Son Güncelleme:28.07.2021 15.37
Toplam Ziyaret:3346421
Online Ziyaretçi Sayısı:15
Bugünlük Ziyaret :31

Bu Site En İyi Firefox,Chrome,Safari'de ve 1024x768 Çözünürlüğünde Görünür.