Br

Braccio:

(İt.) Viyola. Bir Rönesans dönemi çalgısı. Bkz. Lira da Braccio.

Brahms’ın Aşk Hayatı:

Johannes Brahms’ın anlaşılmaz, karışık aşk hayatı Hamburg’daki genelevlerde başlamış, Viyana’daki sokak kızları ile son bulmuştu. Ondört yaşında iken Brahms, St. Pauli’deki randevu evlerinde piyano çalarak hayatını kazanıyordu. Oradaki kızlarla arkadaşlık kuruyor ve onlardan iltifat görüyordu. Bu gençlik anıları O’nu hayatı boyunca izlemiştir. Clara Schumann’ın ise gururlu ve kalbe dokunaklı görünüşü ile Brahms’ın hayatında önemli bir yeri vardır. Yirmi yaşındaki genç Brahms, Robert Schumann’ın evine ilk kez geldiğinde dostça karşılanmıştı. Kendi bağdalarından çalması istenmiş, O da küçük fa’dan sonatını çalmaya henüz başlamıştı ki, bu bağdayı kızı Clara’nın da duymasını isteyen Robert Schumann, Brahms’ın piyano çalmasını durdurmuştu. Clara odaya geldiğinde babası O’na hiçbir yerde dinlemediği bir küğ dinleyeceğini belirtmiş ve Brahms, tüm Avrupa’da ün yapmış bu güzel kadına bakarak yeniden çalmaya başlamıştı. Genç bağdar, Schumann ailesini bu yolla fethetmişti. Baba Schumann Brahms’a arkadaş ve konuk olarak onlarda kalmasını söylemiş, evlerini kendi evi olarak kabul etmesini rica etmişti. Brahms, hayatında ilk kez sıcak ve iyi bir aile yaşamını yakından görüyordu.

\ Branle:

Fransız kökenli bir 12. yüzyıl zincir kırını. En revaçta olduğu dönem yaklaşık olarak 1450 ile 1650 yılları arasıdır. Özellikle Fransa ve İngiltere başta olmak üzere Avrupalı aristokratlar tarafından benimsenmiştir. Fransızca’da “branle” sallanmak anlamına gelmektedir. Bir kırın zincirinin yanlara doğru geniş adımlarla kırınması şeklinde gerçekleştirilir. Bu terim “brawl” şeklinde İngilizceye aktarılmıştır ve kavga, dalaş, dövüş, arbede anlamlarına gelmektedir.

Bravo:

Aferin! Bravo! Kutlarım! “Bravo”, bir sanatçıya veya küğsel yaratıya ya da başka dallardan herhangi bir sanatsal ürüne karşı duyulan ve hayranlık duygularını anlatarak takdir belirten sesleniştir. Yüksek sesli bir beğeni nidasıdır. İtalyanca bir sıfat olarak, “bravo”, cesur ve pekgözlü, mecazi anlamda da ilgi veya benzetme sonucu “maharetli” karşılığında da kullanılır. Dinleyiciler alkışlarının yanısıra beğenilerini ortaya koymak niyetiyle yüksek sesle ya da bağırarak “bravo” diye ünlerler. Bkz. Bravur. Bravura.

Bravur:

(İt.) Sanatta beceri, maharet ve cesaret. “Bravo” ile anlamdaş olup “bravura” kelimesinden gelmektedir.

Bravur Havası:

Bir sanatçının yetenek ve becerilerini tümüyle ortaya koyduracak şekilde zorlu teknik pasajlarla bezenmiş parlak bir küğsel kesite, gidişe, bölümcüğe ya da bölüme “bravur havası” denilir. Bu tür pasajların maharetle seslendirilmesinden sonra çalıcı dinleyicilerin alkışlarını ve takdir belirten seslenişlerini derler. Bkz. Bravurstück. Çalımlı Hava.

Bravura:

(İt.) Gösterişli, süslü, tumturaklı ve cafcaflı, ışıl ışıl parlak ve görkemli, hayranlık uyandırıcı berraklıkta ve kesinlikte, keskin bir göz alıcılıkta bir küğ biçemidir. Bu tarz efekt yaratmak, etkili bir sonuç almak amacıyla oluşturulur; ırlayıcının sesinin ne denli elastiki bir yumuşaklıkta olduğunu ve ne denli geniş bir genlikte tınladığını göstermeyi hedefler. Bu elastikiyet ve esneklikte icracının teknik gücünü ve yeteneklerini ortaya dökmeyi hedefler. Ses alanında virtüozite gerektiren bir yazım çeşididir. Görkemli, ihtişamlı, ruh dolu, heyecanlı, canlı, güçlü. “Bravo” teriminden köklenir. Bkz. Bravo. Aria di bravura. Bravur.

Bravurarie:

(İt.) Bkz. Bravo.

Bravurstück:

(Alm.) Bir sanatçının yetenek ve becerilerini sergileyebileceği tarzda teknik zorluklarla yazılmış parlak ve çekim gücü olan küğlere Almanlar “bravurstück” derler. Bu tür parçalar başarıyla seslendirildiklerinde dinleyicilerin alkışlarını derler ve takdir mahiyetinde “bravo” ünlemeleriyle karşılanırlar. Çalınışında teknik zorluklar içeren bu tür kesitleri, pasajları, bölümcükleri ya da bölümleri betimlemek için kullanılan bu terim Türkçe’de “çalımlı hava” ifadesi ile belirtilebilir. Bkz. Bravo, bravur, bravur havası, bravura, bravurarie, stück, çalımlı hava.

Breve:

Breve teriminin birinci anlamı “kısa” demek olup ikinci anlamı “çift birlik nota” karşılığındadır (iki tane birlik notaya eşit olan işaret). Ortaçağda önce içi renkli, sonra renksiz kare ile yarım nota olarak gösterilen, 1600'lü yıllardan sonra da iki tane birlik notaya eşit olan işaret.

\ Bridge Trafik:

İş adamı Ahad Afridi tarafından kurulan küğ grubu. Kendi kendine gitar çalmayı öğrenen Afridi, bu grubu İstanbul’dan esinlenerek kurmuştur. Grubun ilk stüdyo albümü “Tree Of Knowledge” ise geçen yıl “Sony Music” etiketiyle tüm dünyada satışa sunulmuştur.

Brillante:

(İt.) Parlak, parlayan. Işıltılı.

Brio:

(İt.) Ateşli, çevik. Parlak, canlı. Parlaklık, canlılık. Bkz. Brioso. Con brio.

Brioso:

(İt.) Parlak bir şekilde, canlı bir çalış ile. Sürükleyici bir tarzda seslendirerek. Bkz. Brio, con brio.

Broken Consort:

Bkz.: Consort, Kırık Konsort, Konsort.

\ Bronikowski, Marcin:

Varşova'da doğan Marcin Bromikowski "Karol Szymanowski Küğ Okulu"nda eğitim gördü. Daha sonra sırasıyla Sofya'daki "Bulgaristan Küğ Akademisi"nde Rusko Ruskov (Rusev) , Pésaro'daki "Rossiniana Akademisi"nde Alberto Zedda ve Milano'daki "Scala Tiyatrosu"nda Carlo Bergonzi ile çalıştı. Marcin Bronikowski'nin aldığı ödüller arasında şunlar bulunmaktadır: İspanya'nın Pamplona kentinde yapılan "Julian Gayarre Uluslararası Irlama Yarışması"nda birincilik ödülü, yine İspanya'nın Bilbao kentinde gerçekleştirilen "Uluslararası Irlama Yarışması"nda birincilik ödülü, 1993 yılında yapılan "Cardiff Dünya Ses Sanatçıları Yarışması"nda onur ödülü, Belçika'nın Vérviérs kentinde gerçekleştirilen "Uluslararası Irlama Yarışması"nda, Varşova'daki "Moniuszko Uluslararası Yarışması"nda ve Güney Afrika Cumhuriyeti'nin Pretoria kentinde yapılan "Unisa Uluslararası Yarışması"nda üçüncülük ödülleri, Varşova'da "Polonya Destek Kurumu"ndan "Gümüş As Ödülü", Norveç'in Oslo kentinde yapılan "Kraliçe Sonya Uluslararası Küğ Yarışması"ndan dördüncülük ödülü ve Finlandiya'nın Helsinki kentinde gerçekleştirilen "Mirjam Helin Uluslararası Ses Yarışması"nda birincilik ödülü... Sanatçının üstlendiği roller arasında ise Figaro (Sevil Berberi), Eugene Onegin'de baş rol, Albert Werther, Dandini (La Cenerentola), Rodrigo (Don Carlos), Germont (La Traviata), Anckarström (Maschera'da Bir Balo), Valentin (Faust), Mercutio (Romeo ve Juliette), Papageno (Sihirli Flüt), Escamillo (Carmen), Sharpless (Madam Butterfly), Kont Almaviva (Figaro'nun Düğünü), Antonio (Linda di Chamounix), Marcello (La Bohéme), Silvio (Palyaço), Scindia (Le Roi de Lahore/Massenet), Lescaut (Manon Lescaut), Zarete (Il Paria), Enrico (Lucia di Lammermoor), Malatesta (Don Pasquale), Bohuš (Jacobin), Névers (Les Huguenots) ve çok sayıda başka roller... Marcin Bronikowski Londra Kraliyet Opera Evi "Covent Garden"da, Milano "Scala Tiyatrosu"nda, "Nice Operası"nda, Strazburg "Ren Operası"nda, Cape Town "Nico Opera Evi"nde, Atina "Yunan Ulusal Opera"sında, Tel Aviv "Yeni İsrail Opera"sında, Bilbao "Euskalduna Sarayı, Arriaga Tiyatrosu"nda, San Sebastian "Victoria Eugenia Tiyatrosu - Quincena Musical"de, Malaga "Cervantes Tiyatrosu"nda, Pamplona "Gayarre Tiyatrosu"nda, Palma de Mallorca "Teatro Principal"de, Menorca "Teatro Principal de Mahon"da, Santa Cruz de Tenerife "Auditorio"da, Oviedo "Campoamor Tiyatrosu"nda, Trieste "Giuseppe Verdi Tiyatrosu"nda, Venedik "La Fenice Büyük Tiyatrosu"nda, Berlin "Alman Operası"nda, Münih "Bavyera Devlet Operası"nda, Stuttgart "Württemberg Devlet Tiyatrosu"nda, "Frankfurt Operası"nda, Hamburg "Devlet Operası"nda, Dresden "Semperoper"de, Salzburg "Landes Tiyatrosu"nda, "Bregenz Festivali"nde, "Macau Festivali"nde, "Martina Franca Festivali"nde, "Schleswig–Holstein Küğ Festivali"nde, "Varna Yaz Festivali"nde, Şanghay "Opera Evi"nde, Hong Kong "Opera Evi"nde, Adelaide "Güney Avustralya Devlet Operası"nda, Auckland ve Wellington "Yeni Zelanda Operası"nda, Moskova "Bolşoy Tiyatrosu"nda, Varşova "Ulusal Operası"nda, "Krakov Operası"nda ve daha birçok salonda sanatını sergilemiştir. Sanatçı José Carreras, Edita Gruberova, Andrea Bocelli, Denyce Graves, Sonia Ganassi, Miriam Gauci, Leontina Vaduva, Ewa Podles, Simone Alaimo, Fabio Armiliato, Wiliam Matteuzzi, Juan Diego Florez, Rolando Villazon, Joseph Calleja, Raul Gimenez, Marcello Giordani, Michele Pertusi, Jevgeni Nesterenko ile birlikte sahne almış; Lorin Maazel, Michel Plasson, Marcello Viotti, Carlo Rizzi, Carlo Franci, Fabrizio Carminati, Giuliano Carella, Renato Palumbo, Rico Saccani, Ralf Weikert, Marco Guidarini, Gerd Albrecht, Roberto Rizzi Brignoli, Friedrich Haider, Marc Elder gibi yönetkenlerin bagetiyle söylemiş ve Dario Fo, Carlos Saura, Jerome Savary, Jean Piere Ponelle, John Cox, Richard Jones, Emilio Sagi, Piero Faggioni, Otto Schenk, Nicolas Joël, Mariusz Trelinski, Michal Znaniecki, Moshe Leiser, Patrice Caurier ve daha birçok önemli ismin prodüksiyonlarında yer almıştır. Marcin Bronikowski sıklıkla dinletiler de vermektedir. "İsrail Sinfoni Orkestrası", "Varşova Ulusal Filarmonik Orkestrası", "Polonya Radyo ve Televizyon Orkestrası", "Kuzey Hollanda Filarmonik Orkestrası" "İspanya RTVE", "Bavyera Rundfunk", "Viyana Sinfoni", "MDR–Leipzig", "WDR–Köln", "NDR–Hannover", "Finlandiya Tapiola Sinfonietta",  "Helsinki Opera Evi Orkestrası" gibi önemli kurumlarla Haendel'in "Göttingen Te Deum"unu, Mahler'in "Bir Gezginin Şarkıları"nı, yine Mahler'in "Toprağın Şarkısı"nı, F. Martin'in "Fırtına"sını, Orff'un "Carmina Burana"sını, Mozart'ın "Taç Giyme Töreni Missa"sını, Haydn'ın "Yaradılış"ını, Fauré'nin "Requiem"ini, Brahms'ın "Bir Alman Requiem"ini, Lili Boulanger'nin "Faust ve Helene"ini, Mascagni'nin "Messa di Gloria"sını, Szymanowski'nin "Stabat Mater"ini seslendirmiştir. "Unicef"in 50. Kuruluş Yılı nedeniyle Varşova'da José Carreras ile birlikte sahne almış, Livorno "Accademia Navale"de, Madrid "Teatro Monumental"de, Milano'da "Scala Tiyatrosu" tarafından yapılan bir organizasyonda, Venedik "San Marco Bazilikası"nda, "Köln Filarmoni"de, Hannover "Grosser Sendesaal"da, "Jerusalem Filarmonisi"nde, Florida ve İrlanda'da gerçekleştirilen çok sayıda galada görev almıştır. Polonya'da yapılan "Wratislavia Cantans Uluslarası Oratoryo Festivali"nde, "Würth Şirketi"nin 50. Kuruluş Yılı nedeniyle Almanya Künzelsau'da, Varşova "Schubert Festivali"nde, Moskova "Bolşoy Tiyatrosu Beethoven Salonu"nda, Dublin "Ulusal Dinleti Salonu"nda, Finlandiya "Kangasniemi Festivali"nde, Espoo "Sellosali"de ve birçok başka yerde resitaller vermiştir. "Bavyera Rundfunk" ile Cecil Maria Stuarda'nın, Marcello Viotti ve Edita Gruberova ile "Nightingale"in, Donizetti'nin "Zarete Il Paria"sı için "Bongiovanni"nin, WDR Köln için Dvorak'ın "Bohus Jacobin"inin, "Dynamic" için Meyerbeer'in "Les Huguenots"unun CD kayıtlarını yapmış ve birçok başka ülkede radyo ve televizyon kayıtları gerçekleştirmiştir.

\ Brown, Carolyn:

Bağdar Earl Brown’un eşi olan Carolyn Brown çağdaş kırın sanatının en büyük yorumcularından birisidir. Aynı zamanda bir kırınçizer (koreograf) olan sanatçı 26 Eylül 1927 tarihinde Massachusets’e bağlı Fitchburg’da kırıncı bir ailede doğmuş ve ilk kırınsal eğitimini annesi olan Marion Rice’dan almıştır. “Denishawn School of Dancing and Related Arts” isimli okulu bitiren Brown ayrıca 1950 yılında “Wheaton College”ın felsefe bölümünden de diploma almıştır. “Merce Cunningham Kırın Topluluğu”nun kurucularından birisi olan Carolyn (Rice) Brown ertiksel konulardaki yazılarıyla da tanınmaktadır.

\ Brown, Earle:

Amerika Birleşik Devletli bir bağdar olan Earle Brown 26 Aralık 1926 tarihinde Massachusetts’e bağlı Lunenburg’da dünyaya geldi. Küğünde matematiksel kuramların ve özellikle de John Cage’in etkisi altında kalmıştır. Sanatçı 2 Temmuz 2002 tarihinde New York’a bağlı Westchester County’de bulunan Rye kentindeki evinde yaşama gözlerini kapatmıştır.

\ Brusilovsky, Yevgeny Grigorievich:

Rus asıllı Kazak bağdar. 12 Kasım 1905 tarihinde bir liman kenti olan Rostov-on-Don’da dünyaya geldi. “Moskova Konservatuvarı”nda ve daha sonra Maximilian Steinberg’in öğrencisi olarak “Leningrad Konservatuvarı”nda okudu. 1933 yılında Kazakistan’ın (daha sonra Kazak Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti) Alma-Ata kentine bölgenin halk küğleri ve kırınları üzerinde araştırma yapması için gönderildi. Ancak Brusilovsky yaşamının sonuna kadar bu ülkede kalmaya karar verdi. Sanatçı 1934 yılında “Abay Opera Evi”ni kurdu. 1934-1936 yılları arasında “Kazak Ulusal Tiyatrosu”nun küğ direktörü olarak çalıştı. 1949 yılından 1951 yılına dek “Kazak Filarmoni Orkestrası”nın sanatsal yönetmeni oldu. Şimdiki adı “Kurmangazy Kazak Ulusal Konservatuvarı” olan “Alma-Ata Konservatuvarı”nda 1944 yılında öğretmenlik yapmaya başladı ve 1955 yılında bağdama dalında profesörlük ünvanı aldı. Çok sayıda öğrenci yetiştirdi, bunlar arasında belirgin olanların isimleri şunlardır: Aleksandr Zatsepin, B. Baikadamov, Mukan Tulebaev, B. Yerzakovich, K. Kuzhamyarov, E. Rakhmadiyev ve S. Mukhamedzhanov. Sanatçı ilk Kazak operasının bağdarı, “Kazak Sovyet Sosyalist Cımhuriyeti”nin ulusal marşı’nın yazarlarından birisi olmuştur. “Kazak  Sovyet Sosyalist Cımhuriyeti”nin “Halk Sanatçısı” ünvanı ile onurlandırıldı. Yevgeny Brusilovsky, bağdalarında sık sık Kazak küğünü ve efsanelerini kullanmıştır. Sanatçı 9 Mayıs 1981 tarihinde Moskova’da 75 yaşında sonsuzluğa göç ederek “Kuntsevo Mezarlığı”na gömülmüştür.

\ Bruyere, Loic:

Yönetmen, senaryo yazarı, dekoratör, animasyon yapımcısı, özel efektler üreticisi ve grafik tasarımcı… Loic, “Emile Cohl Okulu”ndan mezun oldu. 2008 yılında “Caribara Stüdyosu”na girerek “Willa’s Wild Life - Willa’nın Vahşi Yaşamı” serisinde animatör olarak çalıştı. Daha sonra “Canal Famille - Aile Kanalı” tarafından başlatılan proje çağrısını kazanan “Nuts - Fındıklar” dizisini yazdı ve yönetti. 2011 yılında “Folimage”ın yapımcılığını üstlendiği “Michel” dizisinde animatör oldu. Yönetmen olarak iki filmi göze çarpmaktadır: Le Spectacle de Maternelle - Anaokulu Gösterisi” (2019)isimli kısa filmi ve “Les P’tits Explorateurs - Küçük Kaşifler” (2017).Diğer çalışmaları arasında “Le Renard Minuscule - Minik Tilki” (2015) ve “La Cage - Kafes” (2016) bulunmaktadır.




Son Güncelleme:02.08.2021 22.17
Toplam Ziyaret:6226792
Online Ziyaretçi Sayısı:17
Bugünlük Ziyaret :290

Bu Site En İyi Firefox,Chrome,Safari'de ve 1024x768 Çözünürlüğünde Görünür.