St

Staccato:

(İt.) Kısa kısa çalın. Birbirinden ayrık çalın. Noktalayarak çalın. Yayı altta ve üstte durdurarak seslendirme yapılması gerektiğini belirten terim. Notaların arasını kopartın. Kesik ve bağlantısız seslendiri gerçekleştirin. Bir notayı diğer notadan keskin hatlarla ayırarak çalın. Ayır. Ayrık. Elçinli çalgılarda parmak hareketlerinin keskin olması ve notaların birbirlerinden kopuk olarak çalınması gerektiği anlaşılmalıdır. Notaların nota başları üzerine konulan noktalar ile gösterilir.

Staccato

Staendchen (Ständchen):

(Alm.) Serenad. Serenad yapmak. Irlamak. Serenat yapar gibi ırlamak. Bkz. Morgenständchen.

Steadily:

(İng.) Muntazaman. Sürekli. Boyuna. Durmadan. Israrla. Sebatla.

\ Steidl, Pavel:

Çek gitarist Pavel Steidl Rakovnik kentinde doğdu. Steidl, “Uluslararası Radio France Gitar Yarışması”nda birincilik ödülü aldığında kendi kuşağının en kapsamlı birikimine ve bu birikimi sergileme yeteneğine sahip olduğunu kanıtlamış oldu. Sanatçı aralarında Kanada, Küba, İspanya, Polonya, Avusturya, Kosta Rica, Meksika, Guatemala, Avusturalya, Japonya, İngiltere, İskoçya ve birçok ülkede dinletiler vermiştir. Ünlü gitar dergisi “İtalian Guitar Magazine Guitart” sanatçıyı dünyanın en önemli sekiz gitaristi arasında saymıştır.

Stenhammar, Fredrik:

Bkz.: Stenhammar, Oscar Fredrik.

\ Stenhammar, Fredrika:

İsveçli sopran ve opera ırlağanı. Kızlık soyadı Andrée idi. Doktor Andreas Andrée’nin kızı ve İsveç’in ilk kadın orgçaları Elfrida Andrée’nin kız kardeşi olarak 19 Eylül 1836 tarihinde Visby’de dünyaya geldi. “Leipzig Konservatuvarı”nda 1851-1854 yılları arasında öğrenci oldu. 1854-1855 yıllarında Almanya’nın Dessau kentinde “Hofoper”de çalıştı. 1855-1857 arasında “Royal Swedish Opera - İsveç Kraliyet Operası”nda görev aldı. 1857-1858 yıllarında Gilbert Duprez’in öğrencisi oldu. 1859 yılında “Viyana Operası”na katıldı. İsveç’e kesin dönüş yaptığında artık bir “prima donna - başrol oyuncusu” idi ve “Royal Swedish Opera - İsveç Kraliyet Operası”nda ırlama eğitmenliği yapmaya başladı. Sanatçı 1864 yılında “Royal Swedish Academy of Music - İsveç Kraliyet Müzik Akademisi”ne kabul edildi. Kendisi de bir opera ırlağanı olan Oskar Fredrik Stenhammar ile evlendi. Fredrika Stenhammar 7 Ekim 1880 tarihinde sonsuzluğa göç etti.

\ Stenhammar, Oscar Fredrik:

İsveçli opera ırlağanı. Tenor olan sanatçı 11 Temmuz 1834 tarihinde Häradshammar’da dünyaya geldi. Fredrik Stenhammar, rahip ve doğa bilimci Christian Stenhammar’ın oğlu, mimar ve bağdar Per Ulrik Stenhammar’ın küçük erkek kardeşi ve bağdar Wilhelm Stenhammar’ın amcasıydı. Küçük erkek kardeşi olan Evald Stenhammar bir rahipti. Stenhammar 1852-1855 yılları arasında “Uppsala Üniversitesi”nde öğrenci oldu, daha o dönemde bir ırlağan olarak adından söz ettirdi ve 1859 yılında Falun’daki “Bergsskolan - Bergs Okulu”nda okudu. 1855-1856 mevsiminde “Kraliyet Tiyatrosu”nda görev alan sanatçı Rossini’nin “Wilhelm Tell” operasının İsveç’te gerçekleştirilen ilk ediminde sahneye ilk kez çıktı. Stenhammar daha sonra ses çalışmaları yapmak ve kendini geliştirmek için Paris’e gitti. Döndükten sonra 1862-1865 yılları arasında “İsveç Kraliyet Tiyatrosu”na katıldı. O tarihlerde oldukça umut veren bir görüntü çizen sanatçı daha sonra sesinin kalitesini yitirmesiyle ırlağan olarak ertiksel konumundan ayrılmak zorunda kaldı. Bu nedenle 1865 yılında “İsveç Gümrük Teşkilatı”na katıldı ve 1881 yılında bu kurumda müfettişliğe terfi etti. Bir ırlağan olarak ertiksel yaşamı sona erdiyse de Oscar Fredrik Stenhammar “İsveç Kraliyet Tiyatrosu” sanatçıları arasında saygınlığı eksilmeyen bir konuma sahipti. 1863 yılında bir ırlağan olan sopran Fredrika (Andrée) Stenhammar ile evlendi. Kızları olan Elsa Stenhammar da bir ırlağan, orgçalar ve koro yönetkeni idi. Sanatçı 1 Mart 1884 tarihinde Stockholm’de sonsuzluğa göç etti.

\ Stenhammar, Per Ulrik:

İsveçli mimar ve bağdar. 20 Şubat 1829 tarihinde Haradshammar’da papaz ve doğa bilimci Christian Stenhammar’ın ikinci eşi olan Anna Charlotta Kernell’den dünyaya geldi. Stenhammar ve Kernell’ler hem erkek hem de kadın tarafından Östergötland bölgesinin tanınmış ailelerindendi. Christian Stenhammar uzun yıllar parlamentoda ruhban sınıfını temsil etti. Kernell ailesinin de geçmişinde çok sayıda din adamı bulunmaktaydı. Anna Charlotta’nın kuzeni pek tanınmış şair Per Daniel Amadeus Atterbom olup, kız kardeşi Sophie bağdar Adolf Fredrik Lindblad ile evliydi. Daha ondört yaşında iken Per Ulrik Stokholm’e öğrenci olarak gitti, ilk olarak “Teknologiska Institutet - Teknoloji Enstitüsü”nde ve sonra “Kungliga Akademien för de Fria Konsterna - Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi”nde okudu. Mimar olma amacını güdüyordu ve öğrenciliği süresince pratik yapma olanağı da elde etti. Eğitiminin ardından sanat akademisinde, kiliseler ve kurumsal yapılar üzerine odaklanan bir danışmanlık mimarı oldu. Per Ulrik aynı zamanda ulusal inşaat otoritesinin kontrolörüydü ve 1866 yılından başlayarak sanat akademisinde yardımcı üye ve öğretmenlik yaptı. 1860’lı yıllarda ilkokul ve seminer binalarının inşasına temel oluşturan “standart planlar”ı hazırladı. Stenhammar’ın tasarladığı daha büyük binalar arasında Västerås’taki hastane, Vänersborg’daki ortaokul ve Stockholm’deki “Sabbatsberg Düşkünler Evi” bulunmaktadır. Ayrıca Stockholm’deki Ersta sosyal yardımlaşma hastanesinde yer alan sekizgen kapelin kurulmasının arkasındaki itici güçtü. Sağlam bir küğ eğitimi almasına karşın bazı çevreler Stenhammar’ı amatör bir bağdar olarak düşünmektedirler. Bu bir bakıma yaşamını küğ sanatından kazanmadığı için doğrudur. Kendisi kış ayları boyunca Adolf Fredrik Lindblad’ın küğ okulunda öğrencilik yaptı ve burada piyano dalında ilerlediği gibi uyum bilgisi ve karşıt yazım da öğrendi. 20 yaşı civarında yaz aylarında “Vikbolandet Yarımadası”nda araştırma gezileri yaptı ve halk şarkılarını kayda aldı. Bunlar arasında tarihçi ve kütüphaneci Levin Christian Wiede’nin şarkı koleksiyonunda yer alan parçalar da bulunmaktaydı. Bunlar küğ bilimci Jan Ling tarafından daha sonra basıldı. Sanatçı geniş bir küğsel ailenin bireyi olduğu için çok şanslıydı, örneğin Adolf Fredrik Lindblad 1830’lu yılların gelecek vaad eden bir bağdarı olarak kabul edilmekteydi, kardeşi Oscar Fredrik Stenhammar bir opera ırlağanı idi. Oscar Fredrik’in eşi Fredrika Stenhammar da bir opera ırlağanı idi ve “İsveç Kraliyet Operası”nın bir başrol oyuncusu idi. Kız kardeşi Elfrida Andrée de bir bağdar ve İsveç’in ilk kadın org çalarıydı. Sanatçının oğlu olan Wilhelm Stenhammar da bir bağdar olarak pek tanındı. Per Ulrik Stenhammar asıl olarak ırlama parçaları bağdadı. Bu parçalar klasıl biçemde kaleme alındığı için arka planda Lindblad’ın yer aldığı söylenmektedir. Irlama için bağdanan bu parçaların sözleri genellikle dinsel metinlerden seçilmişti. Bunların birçoğu değişik yayın evleri tarafından sayısız defa basıldı. Özellikle Oscar Ahnfelt’in “Andeliga Sånger - Ruhani Şarkılar” edisyonu 1900’lerde bu baskıları çeşitli kereler tekrarladı. Stenhammar tarafından yazılan yaylı çalgılar dördülü 27 Aralık 1868 tarihinde “Mazer Yaylılar Dördülü”nce ilk kez yorumlandı. “Saul ve David” isimli oratoryosu oğlu Wilhelm Stenhammar tarafından orkestral versiyonu ile 1900’de seslendirildi. Bu eser Mozart ve Mendelssohn ruhu ile yazılmış zarif bir yaratıdır. Bu eserin metnini “Robinson” takma adı ile tanınan ve Stenhammar’ın kuzeni Lotten von Feilitzen’in eşi olan Urban von Feilitzen kaleme aldı. Sanatçı 1868 yılında “İsveç Kraliyet Küğ Akademisi”nin üyeliğine kabul edildi. Per Ulrik 8 Şubat 1875 tarihinde Stokholm’de sonsuzluğa göç etti.

Stil Galant (Style Galant):

Bkz. Galant Stil, Galant Style, Style Galant.

Stimmen:

(Alm.) Düzemek, düzen vermek. Akort etmek, uyumlu hale getirmek. Bkz.: Düzemek, (İng.) Tune. Fr. Accord, accorder.

Stinto:

(İt.) Sönük, sönük renk. Donuk. Açık ve kesin olmayan. Boğuk. Sıkıcı. Renksiz, tekdüze. Solgun, solmuş. Rengi atmış. Soluk.

\ Stoel, Bob:

”Rotterdam Filarmoni Orkestrası”nın ve “Hamburg Devlet Filarmoni Orkestrası”nın birinci kornocusu olarak uzun yıllar hizmet verdikten sonra emekli oldu. “Codarts Rotterdam” isimli okulda korno öğretmenliği yaparak çok sayıda korno sanatçısı yetiştirdi.

Stonare:

(İt.) Hatalı okuma.

Stradivarius Kemanların Sırrı:

Stradivarius kemanlarının sırrı esas olarak Avrupa buzul çağı yaşarken ağaçların yavaş büyümesi olarak açıklanabilir. Uzmanlara göre mini buzul çağı en soğuk evresini 1645-1715 yılları arasındaki 70 yıllık dönemde geçirdi. Dünyaca ünlü Stradivarius kemanlarının eşsiz sesinin sırrı şimdiye kadar keman ustası Antonio Stradivari'nin kullandığı cilada ya da tahtanın işleniş biçiminde olduğu sanılırken, son araştırmalar gerçeğin tamamıyla farklı olduğunu ortaya koydu. Amerikan ''Tennessee'' ve ''Columbia Üniversiteleri''nin uzmanları, yaptıkları uzun araştırmalar sonunda, dünyanın bu en pahalı kemanlarının yapımında kullanılan tahtanın, "uzun ve soğuk kışlar" ile "kısa ve ılık yazlar" yaşamış ağaçlardan elde edildiği için bu derece mükemmel ses verdiğini saptadılar. Araştırmayı yürüten uzmanlardan Dr. Henry Grissino-Mayer, bu kemanların pürüzsüz ses vermelerinin kullanılan ağaçların yetiştikleri ortamın çok soğuk ve bu nedenle tahta yoğunluğunun fazla olmasından kaynaklandığını saptadıklarını belirtmiştir. Aynı zamanda iklim uzmanı olan Dr. Grissino-Mayer ile Columbia Üniversitesinden Llyod Burckle, "Avrupa'nın 1450-1850 arasında mini bir buzul çağı yaşadığını, bu durumun ağaçların büyüme hızını yavaşlattığını ve ağaçların tahta yoğunluğunun artmasına neden olduğunu" ifade ettiler. Antonio Stradivari dahil, 17. yüzyılın ünlü İtalyan keman ustalarının Cremona'da ürettikleri kemanlarda bu ağaçları kullandıkları belirtiliyor. Uzmanlara göre mini buzul çağı en soğuk evresini 1645-1715 yılları arasındaki 70 yıllık dönemde geçirdi. Antonio Stradivari'nin 1644'te doğduğu ve sanatı açısından altın çağını 1700-1720 arasında yaşadığı biliniyor. Ağaçların incelenmesi sonucunda bunların 1625-1720 yılları arasında çok yavaş büyüdükleri ve halkalarının çok dar ve sıkışık olduğu saptandı. Grissino-Mayer ve Burckle'in buluşları "Dendrochronologia" adlı bilimsel dergide de yayınlandı. Merkezi New York'ta bulunan ''Amerika Keman Cemiyeti'' Başkanı Helen Hayes ise yeteneksiz bir ustaya dünyanın en mükemmel ağacı da verilse iyi bir sonuç alınamayacağı yorumunda bulundu.

\ Straus, Oscar:

Avusturyalı bağdar. 6 Mart 1870 tarihinde Viyana’da dünyaya geldi. Bu kentte öğrenim gördü ve daha sonra Berlin’de Max Bruch ile çalıştı. 1927 yılına dek Berlin’de yaşamını sürdürdü. 1939 yılında Fransız vatandaşlığına geçti. 1940 yılından 1948 yılına dek Amerika Birleşik Devletleri’nin New York ve Hollywood kentlerinde bulundu, ardından Avrupa’ya geri döndü. Avusturya ve Almanya’da tiyatrolarda yönetkenlik yaptı. 1907 yılında yazdığı “Bir Vals Düşü” (Ein Walzertraum - A Waltz Dream) ve 1908 yılında George Bernard Shaw’un oyunu “Silahlar ve Adamlar” (Arms and Men) üzerine biçimlendirerek kaleme aldığı “Çikolata Asker” (Der Tapfere Soldat - The Chocolate Soldier) operetleri ile pek tanındı. 1914 yılında “Herşey Aşk Çevresinde” (Rund um die Liebe - All Around Love) diğer bir önemli yaratısıdır. Ayrıca 1950 yılında çekilen “La Ronde” isimli sinema filmi için de küğ bağdamıştır. Diğer yaratıları arasında orkestral eserler ve piyano parçaları bulunmaktadır. Oscar Straus 11 Ocak 1954 tarihinde Avusturya’nın Bad Ischl kentinde sonsuzluğa göç etmiştir.

Stretto:

(İt.) Daha çabuk, daha sıkıştırarak, daha canlı. Daraltarak, sıkılaştırarak. Sıkı.

\ String Inspirations Quintet:

Yaklaşık üç yıl önce çeşitli coğrafyalardan yalkıcı sanatçıların bir araya gelmesiyle Viyana’da kurulan küğsel topluluk olan bu beşil küğün çeşitli dallarını birleştirerek geniş bir dinleyici kitlesine seslenmeyi hedeflemektedirler. Dağarları klasıl küğ, Arjantin tangosu ve Türk küğünü harmanlayan enerjik ve zengin bir içeriktedir.

\ Strugala, Tadeusz:

Bugün Polonya’nın en önemli orkestra yönetkenlerinden biri olarak kabul edilen Strugala “Wroclaw Müzik Akademisi”nin “Kuram, Bağdama ve Orkestra Yönetkenliği Bölümü”nü bitirdikten sonra eğitimini “Weimar” ve “Venedik Küğ Akademileri”nde sürdürmüştür. 1969–80 yılları arasında “Wroclaw Filarmoni”nin genel müdürlüğünü ve sanat yönetmenliğini yürütmüş; bir yandan da 1975–76 yılları arasında “Katowice WospriTV–Polonya Radyo ve Televizyon Büyük Sinfoni Orkestrası”nda genel müdürlük ve sanat yönetmenliği, 1976–1978 yılları arasında “Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası”nda genel küğ yönetmenliği görevlerini üstlenmiştir. 1979–1990 yılları arasında “Varşova Ulusal Filarmoni”nin daimi yönetkenliği ve sanat yönetmeni yardımcılığını yapmış, bu görevleriyle eşzamanlı olarak 1981–1986 yılları arasında “Krakow Filarmoni Orkestrası” sanat yönetmenliği görevini de yürütmüştür. Bunların ardından 1990–1993 yılları arasında Varşova’daki “Polonya Radyo Orkestrası” sanat yönetmenliği ve birinci yönetkenlik görevlerini üstlenmiştir. 1994–2001 yılları arasında ise “Prag Sinfoni Orkestrası–FOK”un sürekli konuk yönetkenliği görevi kendisine verilmiştir. Strugala için 60’lı yıllar uluslararası alanda tanınmanın başlangıcı ve hemen hemen tüm Avrupa’da, Avustralya, Amerika Birleşik Devletleri ve Asya’da hem Polonya’nın, hem de başka ülkelerin en önemli orkestralarıyla sahne aldığı yıllar olmuştur. Sanatçının birçok kez yönetkenliğini üstlendiği yüzyirmiyi aşkın orkestra arasında başlıcaları şunlardır: “Bamberger Symphoniker”, “Berliner Staatskapelle”, “Bruckner Orchester Linz”, “RIAS Berlin”, “Radio–Symphonie Orchester Berlin”, “Dresdner Philharmonie”, “MDR-Sinfonie Orchester Leipzig”, “Manchester Hallé Orchestra”, “Çek Filarmoni Orkestrası”, “Prag Sinfoni Orkestrası–FOK”, “Çek Radyo Orkestrası”, “St. Petersburg Filarmoni Orkestrası”, “Helsinki Radyo ve Filarmoni Orkestrası”, “Stockholm Radyo Orkestrası”; “Budapeşte”, “Sofya”, “Bükreş” Radyo ve Filarmoni Orkestraları, “New World Symphony Orchestra”, “Norfolk Symphony Orchestra”, “Tokyo Yomiuri Nippon”, “Osaka Philharmonic” ve “Seoul Philharmonic Orchestra”, “Israel Sinfonietta”, “Ankara”, “İstanbul” ve “İzmir” Senfoni Orkestraları, “NTO-Wien”, “City of London Sinfonia”, “London Mozart Players”. Sanatçıya 1974 yılında “Genel Küğ Yönetmenliği” görevini üstlenmesi davetinde bulunan “Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası” ile sürdürdüğü çalışmaların 30. yılına ulaşılmıştır. 1974’den bu yana Tadeusz Strugala’nın Türk orkestralarının en iyi yalkıcılarla verdiği dinletilerde ve Türk bağdarların çağdaş yaratılarının seslendirildiği bir dizi dinletide sürekli var olduğu açık bir gerçektir. Sanatçı 1986 yılında “Uluslararası Varşova Güzü Festivali”nde Polonyalı bir bağdar olan Zygmunt Mycielski’nin “Liturgia Sacra” isimli yaratısının en iyi yorumuyla “Orpheus Ödülü”nü kazandı. Polonya çağdaş küğünün yorumlanması alanındaki büyük başarılarından ötürü ise 1991 yılında “Polonya Bağdarlar Birliği Ödülü” ile onurlandırılmıştır. Strugala’nın almış olduğu diğer önemli ödüller arasında şunlar sıralanabilir: “Grand Prix du Disque F.Liszt – Budapeşte/1987”, Roman Maciejewski’nin “Requiem-Missa Pro Defunctis” isimli yaratısının ilk çalınış kaydıyla “Gramophone Music Magazine” dergisinin “Yılın Albümü” ünvanına aday gösterildi. “Collins Classics”den çıkartılan Franz Xaver Scharwenka yaratıları albümüyle Alman albüm dergisi “Fono Forum”un “Stern Ses Monats Ödülü”nü almaya hak kazandı. Orkestra yönetkenliği alanında ve Polonya küğünün yurt dışında tanıtımında gösterdiği büyük başarılardan ötürü “Polonya Kültür ve Küğ Bakanlığı” ile “Dışişleri Bakanlığı”nın çeşitli ödül ve nişanlarını aldı; 2000 yılında ise “Polonia Restituta Madalyası Yıldızlı Kumandanlık Haçı” ile onurlandırıldı. Tadeusz Strugala’ya 1996’da “Kulturpreis Schlesien des Landes Niedersachsen” gibi doruk niteliğinde bir ödül, 1998’de ise “Wroclaw Küğ Akademisi” tarafından fahri doktor ünvanı (doktor honoris causa) verildi. Strugala yönetkenlik çalışmalarının yanısıra eğitmenlik de yapmaktadır; yirmi yılı aşkın bir süre “Wroclaw Küğ Akademisi”nde öğretmenlik yapmış, Tokyo ve Hong Kong’da ustalık sınıfları yönetmiş, ayrıca uluslararası orkestra yönetkenliği yarışmalarında jüri üyelikleri almış, 2003 yılında “Uluslararası Grzegorz Fitelberg Orkestra Yönetkenliği Yarışması” jüri başkanlığına davet edilmiştir. “Wratislavia Cantans Oratoryo–Kantat Festivali” ve “Duszniki Chopin Festivali” O’nun yönetiminde sanatsal ve kurumsal bir gelişim kazanmıştır. Son dönemlerde sanatçının ilgisi opera tiyatrosuna da yönelmiştir. “Wroclaw Operası”nın 160. kuruluş yılı nedeniyle Carl Maria Weber’in “Özgür Okçu” adlı yaratısının ilk çalınışını hazırlamış, 2002 yılı “Poznan Hoffman Festivali”nin açılışını Ludwig van Beethoven’in “Fidelio”sunun ilk seslendirilişiyle yapmıştır. 2003 yılı Haziran ayında “Ulusal Opera”da koreografisini Boris Ejfman’ın hazırladığı, eleştirmenlerin olağanüstü beğenisini kazanan ve büyük bir izlenme oranına erişip ''Büyük Tiyatro–Ulusal Opera'' 2003/2004 mevsimi dağarına alınan Peter İlyitsch Tchaikovsky’nin balesinin ilk gösterimini hazırladı. Strugala 2002 yılında Roman Polanski’nin “Piyanist” isimli filminin son bölümünde orkestrayı yönetmiş; “FN Orkestrası”yla birlikte, Sony firması için,bant kayıtlarını CD’ye geçirmiştir.

Strumento:

(İt.) Alet, araç, aygıt. Müzik aleti, enstrüman, çalgı, saz. Küğ sanatında kullanılan ve ses üretmeye yönelik işlevi bulunan araçların tümüne verilen isim. Bkz. Strumento a tastiera, tastiera.

Strumento a tastiera:

(İt.) Klavye, klavyeli çalgı. Org, elektrikli org. Elçinli çalgı. Bkz. Strumento. Tastiera.

Stumme Claviatur:

Sessiz klavyatur. Sessiz elçin. Kısmaçlanmış klavye. (İng. Mute Claviatur) Gültekin Oransay'a göre "dilsiz piyano". Faruk Güvenç'e göre "sessiz klavye" ya da "sessiz tastatur". Güvenç, bahis konusu olan şeyin piyano değil, salt piyanonun klavyesi olduğunu belirterek Oransay'ın terimine karşı çıkmaktadır. Güvenç şöyle açıklar: "Çünkü bahis konusu olan şey piyano değil bir kere, piyanonun sadece klavyesi. İnsanın kolunun altına alıp götürebileceği bir şey. Sesi de yok; kolayca taşıyorsunuz, istediğiniz yerde kimseyi tedirgin etmeden parmak çalıştırıyorsunuz."

\ Stutzman, Nathalie:

Kendi neslinin en çarpıcı vokal dehalarından biri sayılan ve bugüne kadar elliye yakın CD kaydı yapan kontralto Nathalie Stutzman, resital programlarının olduğu kadar dinleti ve opera sahnelerinin de vazgeçilmez isimlerinden biridir. Alman “Schallplatten Kritik”, Fransız “Diapason d'Or”, Japonya “Plak Akademisi” ve“Grammy”nin de arasında bulunduğu birçok ödülün sahibi olan Stutzman bellibaşlı opera salonlarının değişmez sanatçılarındandır. Özellikle Alman lied'leri ve Fransız şarkılarının en beğenilen yorumcularından biri sayılan sanatçının barok, klasik, romantik dönemlerin yanısıra, 20. yüzyılı da kapsayan geniş dağarı O’nu kuşağının en iyi ses sanatçılarından biri yapmaktadır. Opera alanında Paris'te Mozart'ın "Ombra Felice", Marsilya'da Haendel'in"Radamisto", Lyon'da Gluck'un "Orfeo" ve Bordeaux ve Amsterdam'da gerçekleştirdiği Haendel'in an', times;">"Giulio Cesare"eserlerindeki başarısıyla göz dolduran sanatçı, aynı zamanda Zürih, Barselona, Brüksel, Floransa, Venedik, Bonn ve Salzburg operalarında da sık sık başarılı temsiller gerçekleştirmektedir. Dinleti sanatçısı ve resitalist olarak “Champs-Elysée Tiyatrosu”, “Royal Festival Hall”, “BBC Proms”, “Carnegie Hall”, “Musikverein”, “Mozarteum de Salzburg”, “Concertgebouw”, “La Monnaie”, Tokyo “Suntory Hall”, “La Scala” ve “Berlin Filarmoni”de verdiği dinletilerle dinleyicileri ve eleştirmenleri büyülemektedir. “Erato”, “Philips”, “EMI”, “Deutsche Gramophon”, “Harmonia Mundi”, “Sony” ve “Virgin” etiketleriyle yayınlanmış olan ellinin üzerinde kaydı bulunan sanatçının en önemli kayıtları arasında beş CD'lik “Schumann Lied”leri, “Chausson” ve “Poulenc” ezgileri, Mahler'in ''2. Sinfonisi”, Vivaldi'nin "Nisi Dominus"u ve son olarak da Schubert'in "Winterreise"si bulunmaktadır. Stutzman Seiji Ozawa, John Eliot Gardiner, Simon Rattle ve Christoph von Dohnanyi gibi yönetkenler ile “Amsterdam Royal Concertgebouw Orkestrası”, “Paris Orkestrası”, “Londra Sinfoni Orkestrası”, “Boston Sinfoni Orkestrası”, “Cleveland Orkestrası” ve “Staatskapelle Dresden” gibi seçkin orkestralarla göz alıcı dinleti izlenceleri gerçekleştirmektedir. 1994'ten beri birlikte çalıştığı İsveçli piyanist Inger Södergren ile dünyanın belli başlı küğsel başkentlerinde sayısız resital programı gerçekleştiren Nathalie Stutzman Fransız “Sanat ve Edebiyat Şövalye Nişanı”ile onurlandırılmıştır. 1965'te Paris'te doğan ve annesi Christine Stutzman'la küğsel eğitimine başlayan sanatçı Paris'teki “Lirik Opera Sanatı Okulu”nda Hans Hotter'le Alman lied eğitimi aldı. Stutzman aynı zamanda çok iyi bir piyanist, fagot yorumcusu ve oda müzisyenidir.

Stück:

(Alm.) Parça, tane, adet. Oyun, piyes.




Son Güncelleme:12.06.2021 14.12
Toplam Ziyaret:3241201
Online Ziyaretçi Sayısı:11
Bugünlük Ziyaret :569

Bu Site En İyi Firefox,Chrome,Safari'de ve 1024x768 Çözünürlüğünde Görünür.