Y

Yağız, Süleyman:

Gazeteci, yazar ve halk bilimci olan Süleyman Yağız Gaziantep ili İslahiye ilçesine bağlı Arfalı köyünde 1 Ocak 1950'de doğdu. İlk ve ortaokulu İslâhiye'de okudu. Manisa'da başladığı liseyi Gaziantep'te bitirdi, İstanbul'a geldi. "İstanbul Gazetecilik Yüksek Okulu"ndan mezun oldu (1972). İzmir Bornova'da kısa dönem (4 ay) yedek subay askerlik yaptı (1975). Evli ve bir kız çocuk babası olan Yağız,1970'te "Birlik Sigorta"da iş dünyasına, 1972'de "Yeni Ortam Gazetesi"nde yazı dünyasına adım attı. İşyerinde sendikacılık yaptı, işçi baş temsilcisi oldu. Bu arada İslâhiye ve İstanbul'daki bazı ilkokullar ile "Vatan Lisesi"nin orta kısmında öğretmenlik yaptı. 1976-78 yılları arasında "İş Bankası"nda çalıştı. Başka işlerde çalışırken de yazarlığını, dışarıdan yazı yazarak sürdürdü. 1976 yılında "Halk Ozanları Kültür Derneği İstanbul Merkez Şubesi"ni kurdu ve kapanıncaya kadar da başkanlığını yaptı. "Semah Kültür Vakfı"nın kurucuları arasında yer aldı. "Türkiye Gazeteciler Cemiyeti" ve "Türkiye Yazarlar Sendikası" üyesidir."Yeni Ortam"ın yanı sıra birçok gazete ve dergide yazdı, yöneticilik yaptı. "Anadolu Ajansı" ve UBA'da da muhabirlik ve yöneticilik görevlerinde bulundu. Yazılarında S. Serpil Savcıoğlu, Avşaroğlu ve Selim Yener gibi takma imzalar da kullandı. 1999 seçimlerinde "DSP"den İstanbul milletvekili oldu. "DSP" adına "Güvercin Dergisi"ni çıkardı. "DSP"de ayrıca parti meclisi üyeliği, genel sekreter yardımcılığı ve genel sekreterlik yaptı. 2007 seçimlerinde ikinci kez İstanbul milletvekili oldu. "DSP"nin "2007 Kurultayı"nda yeniden parti meclisi üyeliğine getirildi. Parti meclisi’nin 24 Kasım 2008 tarihinde yapılan toplantısında da ikinci kez genel sekreter seçildi.Yaratıları arasında şunlar bulunmaktadır:"Sevdamın Savaşı" Adsız Ozan Avşaroğlu adıyla (şiir, 1974), "Berçenekli Aşık Mahzuni" (1976), "Direnen Saz Direnen Söz" ölçülü-uyaklı devrimci halk şiiri gerçeği (inceleme, 1977), "Yürü Bre Hızır Paşa" yaşayan halk ozanları antolojisi (şiir, yaşam öyküleri, konuşmalar, 1983), "Sürgün Adası" (masal, 1983), "Alevi Aydınları Alevi Dedeleri" (röportaj, 1994), "Ecevit Hep Haklı Çıktı" sol, islam, milliyetçilik, Türkiye'nin geleceği (1997), "İşte Bizim Mahzuni" (Berçenekli Aşık Mahzuni kitabının genişletilmiş ikinci baskısı, 1999), "Ecevit Hep Haklı Çıktı" (aynı isimli kitabının genişletilmiş ikinci baskısı, 2002), "Bir Kardeşlik Destanı: Biri Kirvem, Biri Musahibim" (Şiir, 2007).

Yakarı:

Yalvarma duygusu içeren, istek belirten ve hatta bunun için israrlı talepleri dile getiren küğsel yaratı, bu türlü duyguları dile getiren ezgi ya da ezgiler. Yalvarma karakterli içeriği olan, bu duyguyu ortaya koyan eserlere verilen isim...

Yakupoğlu, Fazlı Teoman:

Bkz.: Teoman.

Yalçı, Fatma Nudiye:

1904 yılında İstanbul’da doğdu. Deniz makine önyüzbaşılıktan emekli Hüseyin Hüsnü’nün kızıdır. “İstanbul Üniversitesi”nde aldığı felsefe eğitiminden sonra, Sabiha ve Zekeriya Sertel’in çıkardığı “Resimli Ay Dergisi” çevresine girerek dönemin aydınlarıyla tanıştı. 1932 Mart’ında Nizamettin Nazif (Tepedelenli) ile evlendi. 1933’ten itibaren “Yedigün” dergisinde “Nudiye Hüseyin” imzasıyla makaleler yazmaya başladı. Tiyatro tarihçilerince repertuvara alınacak değerde oyun vermiş ilk kadın yazarı olarak nitelendirilmesine yol açan tiyatro oyunu “Beyoğlu 1931”i “Nudiye Nizamettin” imzasıyla yayınladı. Eşinden ayrıldı. “Sovyet Sosyalist Cumhuriyetler Birliği (SSCB) İstanbul Konsolosluğu”nda Türkçe çevirmeni olarak çalıştı. “Soyadı Kanunu”nun çıkması ile aile “Yalçı” soyadını aldı. Türkiye sol hareketinin önde gelen isimlerinden Hikmet Kıvılcımlı’yla 1933 sonu ile 1935 arası bir zamanda Kerim Sadi’nin evinde tanışmışlar, o tarihten itibaren de yaşamlarının sonuna kadar süren kişisel ve fikirsel yoldaşlıkları başlamıştır. “Marksizm Bibliyoteği”, “Emekçi Kütüphanesi” ve “Kıvılcımlı Kütüphanesi”nde Kıvılcımlı’yla birlikte yayın ve çeviri faaliyetlerinde bulundu. Karl Marks’tan çevirdiği “Enternasyonal İşçiler Cemiyeti Açış Hitabesi” ve F. Engels’ten çevirdiği “Komünizmin Prensipleri” kitapları, ardından “Güneşin Çocuğu Gölgenin Çocuğu” adlı çocuk kitabı yayınlandı. 1938’de “Donanma Davası”nda Nazım Hikmet, Hikmet Kıvılcımlı, Kemal Tahir ve Abdülkerim Korcan ile birlikte tutuklandı. 10 yıl yattığı “Sinop Cezaevi”nden 1948 yılında tahliye oldu. 1954’te “Vatan Partisi”nin kuruluşunda yer alan ve “Merkez Haysiyet Divanı Başkanı” olan Yalçı, “VP” davasından 30 Aralık 1957’de tutuklanıp 7 Ekim 1959’ye kadar hapis yattı. “Donanma” ve “Vatan Partisi” davalarında toplam 12 yıl hapis yatmıştır. 1965’te guatr rahatsızlığı tespit edildi. 27 Kasım 1965’te Sirkeci’den bindiği trenle Bulgaristan’a gitmek üzere yola çıktı. Tedavi için Romanya’ya gönderileceğini sanırken uçakla Leipzig’e gitmiş, burada kalmak istememiş, bunun üzerine Sofya’ya dönmüştür. Emeklilik işlemlerinin tamamlanmasından sonra dinlenmek üzere Varna’ya gitti, çok kısa bir süre sonra, 1969 Temmuzunda Varna’da yaşama gözlerini yumdu. Şahsi eşyaları, zaman içinde yeğeni Beklan Algan’a verildi.

Yalçın, Şenay Aybüke:

Küğ öğretmeniydi. 1994 yılında Çorum’un Osmancık ilçesinde dünyaya geldi. “Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi Müzik Öğretmenliği Bölümü”nü bitirdi ve 2016 yılında Batman’ın Kozluk ilçesine küğ öğretmeni olarak ataması yapıldı. Okulların yaz tatiline girdiği süreçte, 9 Haziran 2017 tarihinde öğrencilerinin karnelerinin dağıtım töreninin ardından evine dönerken “PKK”lı teröristlerin ilçenin Belediye Başkanı olan Veysi Işık’ın aracına düzenledikleri saldırı sırasında oradan geçmekte olan Şenay Aybüke Yalçın ağır yaralandı. Vakit kaybedilmeden “Kozluk Devlet Hastanesi”ne kaldırılan Yalçın, tüm yapılan müdahalelere rağmen yaşamını yitirdi. Ölümünden sonra mezun olduğu üniversitenin orkestra salonuna ismi verildi. Ailesi de Şenay öğretmenin kemanını buraya bağışladı. Kozluk ilçesinde bir okula “Şehit Şenay Aybüke Yalçın Çok Programlı Anadolu Lisesi” ismi verilmesi kararlaştırıldı. Ayrıca Batman’da yapımı bitirilen 8 bin 300 metrekarelik kullanım alanına sahip son derece modern bir yapı olan yeni bir kütüphaneye de şehit öğretmenimizin adı verildi. Türk küğ tarihine ismi terör kurbanı bir küğ öğretmeni olarak geçen Şenay öğretmenin önünde saygıyla eğiliyoruz.

Yalçın, Zamina Babayeva:

Tampere ve koma sistemli kanun sanatçısı olan Zamina Babayeva Yalçın lisans eğitimini “Azerbaycan Ulusal Konservatuvarı”nda tamamladıktan sonra yüksek lisans eğitimini “Ege Üniversitesi Devlet Türk Müziği Konservatuvarı”nda yapmıştır. Öğretmenleri arasında Yagut Mammadova (Sultan Kabus Üniversitesi, Ürdün, öğretim görevlisi), Natavan Hasanova (Azerbaycan Ulusal Konservatuvarı, öğretim görevlisi), Rafig Musazade (Azerbaycan Ulusal Konservatuvarı, öğretim görevlisi, makam sanatı üzerine), Gökhan Ekim (Ege Üniversitesi Devlet Türk Müziği Konservatuvarı, öğretim görevlisi) ve Muharrem Hakan Cevher (Ege Üniversitesi Türk Müziği Konservatuvarı Temel Bilimler Bölüm Başkanı) bulunmaktadır. 1989 yılının 4 Haziran günü Tacikistan Cumhuriyeti’ne bağlı Norak kentinde doğan sanatçı ilk küğ eğitimine “Niyazi Tagizade 22 no’lu Küğ Okulu”nda kanun ile başladı. Bu okulu onur belgesiyle bitirdikten sonra 2005 yılında “Azerbaycan Ulusal Konservatuvarı” bünyesinde bulunan küğ kolejinin (eskiden Asef Zeynallı Küğ Koleji idi) kanun sınıfına dahil oldu. 2009 yılında bu okulu da onur diploması ile tamamlayan sanatçı aynı yıl “Azerbaycan Ulusal Konservatuvarı”nın “İfaçılıq” bölümü kanun uzmanlığını kazanmış ve 2013 yılında lisans eğitimini tamamlamıştır. Halen “Ege Üniversitesi Devlet Türk Müziği Konservatuvarı”nda Türk küğü üzerine yüksek lisans eğitimine devam etmektedir. Sanatçı 2011-2013 yılları arasında Bakü’de “Reşit Behbudov Devlet Küğ Okulu”nda öğretmen olarak çalışmıştır. Çok sayıda dinleti ve festivale katılmış olan Yalçın, 2005 yılında “Hacı Memmedov VII. Bakü Çocuk Küğ Yarışması”nda diploma, 2007 yılında “Ulusal Küğ Çalgıları III. Cumhuriyet Yarışması”nda aktif katılımcı ve “Nizami İlçesi Kültür Merkezi”nin koro üyesi olarak onursal ödül elde etmiştir. Aynı yıl “III. Azerbaycan Cumhuriyet Yarışması”nın telli çalgılar üzerine diplomasını kanun dalında birincilikle elde etmiştir. Sanatçı 2006 yılında İran İslam Cumhuriyeti’nde onbeş günlük bir dinleti dolaşısına katılmış, 2008 yılında Bakü kenti Zığ kasabası kültür evinin yalkın kanuncusu olarak “Azerbaycan Makamlarına Bakış Yarışması”na katıldığı için onur diploması ile ödüllendirilmiş, 2009 yılında “Azerbaycan Ulusal Konservatuvarı Küğ Koleji (eskiden Asef Zeynallı küğ koleji) 110. Yıl Etkinliği”ne katılarak kanun çalarlar arasında birincilik ödülü kazanmıştır. 2010-2013 yılları arasında “Azerbaycan Televizyonu Baba Salahov Halk Çalgıları Korosu”nda kanun çalar olarak çalışmıştır. 19-25 Nisan 2014 tarihleri arasında Mısır’da gerçekleştirilen “Barış İçin Vurmalı Çalgılar Diyalogu” (Drums Dialogue for Peace) festivaline katılan sanatçı 2014 yılında “Ege Üniversitesi Türk Müziği Devlet Konservatuvarı 60. Yıl Etkinlikleri İzmir II. Uluslararası Simpozyumu”nda “Nevruz-Dünya Halkları Bayramı Gibi” isimli bildirisini sunmuş ve 2015 yılında 20 Temmuz - 16 Ağustos tarihleri arasında yer alan “Isparta-Eğridir Klasik Müzik Festivali”nde ustalık dersleri vermiş, ayrıca 3 Ağustos 2015 tarihinde Eğridir’de bulunan “Ayastefanos Kilisesi”nde öğrencileri ile birlikte bir kanun dinletisi gerçekleştirmiştir.

Yalçın, Zerrin Gökçe:

1990 yılında İstanbul’da doğan Zerrin Gökçe Yalçın, 2003 yılında “Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Flüt Bölümü”ne girdi. Öğrencilik döneminde “Mersin Oda Orkestrası”nda görev aldı ve “Doğuş Gençlik Sinfoni Orkestrası”nın flütçüsü oldu. “Erasmus” programı ile “Vorarlberg Konservatuvarı”na kabul edildi. Zerrin Gökçe Yalçın halen Eugen Bertel’in öğrencisi olarak eğitimini sürdürmektedir.

Yaldız, Toyer:

1990 yılında “Çukurova Üniversitesi Adana Devlet Konservatuvarı Piyano Bölümü”ne giren Yaldız piyano çalışmalarına Prof. Boguslaw Wodka ile başlamış ve O’nun sınıfından mezun olmuştur. 1999 yılında “Kültür Bakanlığı”nın düzenlediği “Genç Yetenekler Piyano Yarışması”nda üçüncülük ödülü kazanmıştır. Toyer Yaldız 2000 yılından bu yana “Çukurova Üniversitesi Adana Devlet Konservatuvarı”nda öğretim görevlisi olarak çalışmalarını sürdürmektedir.

Yalkıcı:

Solist. Tek başına çalma ya da söyleme eylemini gerçekleştiren sanatçı. Tek başına ya da bir başka çalgı veya topluluk tarafından eşlik edilen sanatçı.

Yalkın:

Tek başına çalma ya da söyleme işi. Örneğin: Yalkın Keman (Solo Violin) gibi... Bkz. Solo.

Yalkın Çalgı:

Bkz. Yalkıcı. Solist.

Yamalı, Nüket:

İzmir doğumlu sanatçı ilk viyola eğitimine "İzmir Devlet Konservatuvarı"nda başladı. Ethem Günöz, Alp Gültekin ve Zeliha Özel'in öğrencisi oldu. "Bilkent Üniversitesi"nin açmış olduğu tam burslu sınavını kazanarak buradaki eğitimini Feza Gökmen ile sürdürdü. Çeşitli oda küğü grupları ile yurtiçi ve dışında çeşitli dinletiler verdi. "Bilkent Üniversitesi Uluslararası Küğ Yaz Kursları"nda yer aldı. "Bilkent Üniversitesi"nden "Yüksek Onursal" derece ile mezun olduktan sonra bir süre bu kurumda görev yaptı. "Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası"nın açmış olduğu sınavı kazanarak viyola sanatçısı olarak görevine bu kurumda devam etti. "Çukurova Filarmoni Derneği Oda Orkestrası" eşliğinde Telemann'ın viyola konçertosunu seslendirdi. Toma Niculina ve Liliana Istrate ile uzmanlık çalışmaları yaptı. Halen "Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası" viyola sanatçısı olan Nüket Bozkaya "Adonis Beşili"nin bir üyesi olup bu grupla yurtiçi ve yurtdışı dinleti projelerinin hazırlığını yapmaktadır. Maddedeki fotoğraflara ilişkin açıklamalar: 1. Fotoğraf (Nüket Bozkaya), 2. Fotoğraf (Nüket Bozkaya – Betil Başeğmezler), 3. Fotoğraf (Nevin Apaydın – Yusuf Yalçın – Kazım Hasanefendioğlu – Nüket Bozkaya – Boris Tuntev), 4. Fotoğraf (Nüket Bozkaya/Yamalı, Ayhan Erman ile oda küğü dersinde), 5. Fotoğraf (Nüket Bozkaya Japonya dinleti dolaşısında Japon çocuklar ile)...

Yang, Xuefei:

Pekin doğumlu Yang yedi yaşında gitar çalmaya başladı. On yaşında “Çin Uluslararası Gitar Yarışması”nda halk önünde ilk dinletisini verdi. Sanatçıya Çin’deki İspanyol Büyükelçiliği tarafından ilk el yapımı dinleti gitarı hediye edildi. İlerleyen yıllarda edineceği yarışma başarıları ve mükemmel tekniği kendisine Japon yapımcı Masaru Kohno başta olmak üzere John Williams gibi çağımızın önemli gitaristlerinin dinleti gitarı hediye etmesini sağladı. Beijing’deki “Küğ Konservatuvarı”na kabul edilen ve mezun olan ilk gitarist olan Xuefei Yang batıda eğitim alan ilk Çinli gitarist oldu. “Kraliyet Küğ Okulu” bursuyla İngiltere’ye gelen Yang; Michael Lewin, John Mills ve Timothy Walker gibi gitaristlerden eğitim aldı. “Kraliyet Küğ Okulu”ndan resital diplomasıyla mezun olan sanatçı halen doktora eğitimine devam etmektedir.

Yanık Kerem Ayağı:

“Türk Halk Küğü”nde “Yörük Ayağı” olarak da bilinen dizinin yaygın olarak kullanılan ismi “Yanık Kerem Ayağı”dır. Bu ayakta yakılan türkülere ve söylenen ya da çalınan ezgilere Ege Bölgesi’nde, İç Anadolu ve Trakya’da rastlanmaktadır. “Yanık Kerem Ayağı” veya diğer ismi ile “Yörük Ayağı”nda ezgiler çıkıcı-inici seyir gösterirler. Karar sesi I. basamaktır. Bu ayakta değiştirgeçler çıkıcı halde sibemol, dodiyez ve fadiyez olup inici halde fanatürel, donatürel ve sinatürel’e dönüşür. Ezgi karar sesi ile I. basamakta başlar ve V. basamak civarında dolaşır. Beşinci derece güçlü olarak baskın karakter kazandıktan sonra tiz durağa, yani VIII. basamağa doğru bir çıkış yapılır. Sonra I. basamağa dönülüp IV. basamağa sıçrama yapılır. Bu esnada III. basamakta bulunan ses yarım derece tizleştirilir ve IV. basamakta bulunan ses yarım derece pesleştirilir. Daha önce bu iki basamak arasında yer alan artık ikili aralığı küçük ikili aralığa dönüşür. Bu dönüşüm sonrası inici bir seyir izlenerek karar sesinde parça sona erer.

Yavru, Yakup:

Yakup Yavru, 1 Mart 1952 tarihinde Amasya’da doğdu. Öğretmen okulundan mezun olduktan sonra birçok şehirde görev aldı. Öğretmenlik yaptığı dönemde tiyatro ile de ilgilenmeye başlayan Yakup Yavru, “Bana Sevgiyi Anlat” isimli dizi ile oyunculuk kariyerine başladı. “Böyle mi Olacaktı?”, “İkinci Bahar”, “Marziye”, “Unutabilsem”, “En Son Babalar Duyar”, “Kınalı Kar”, “Mihriban”, “Geniş Aile”, “Papatyam” gibi televizyon yapımlarında yer alan Yavru birçok reklam filminde de yer aldı. Yakup Yavru ayrıca, “Babam ve Oğlum”, “Kutsal Damacana”, “Recep İvedik”, “Destere”, “Ceberrut”, “Baş Belası”, “Benzersiz”, “Aşka Geldik”, “Kiraz Mevsimi” gibi filmlerde de rol aldı. “25. Adana Film Festivali” için Adana'da bulunan ünlü oyuncu Yakup Yavru (66), açılış töreni sonrası geçirdiği kalp krizi sonucu hayatını kaybetti.

Yavuz, Caner:

1988 yılında İskenderun’da doğdu. 1999 senesinde “Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Bölümü”ne giren Yavuz ilk çalışmalarına Boguslaw Wodka ile başladı. Daha sonra George Kodrividze ile klarinet çalıştı ve birçok festival ve dinletiye katıldı. 2005 yılında “Ethem Yavuz ve Hi-Jazz Orkestrası” ile birlikte 44 saat 20 dakika kesintisiz dinleti vererek “Guinness Rekorlar Kitabı”na girdi. Şu anda formasyon eğitimi alan Yavuz küğ çalışmalarına arkadaşları ile kurmuş olduklari bir oda küğü topluluğu ile devam etmektedir. Ülkemizde sanata az önem verilmesi ve bu alanda yaşanan iş bulma sıkıntısı nedeniyle küğü bir hobi olarak yapmak zorunda kalan Caner Yavuz, “Yavuzlar Lojistik Firması”nın operasyon müdürlüğü görevini yürütmektedir.

Yavuz, Ethem:

1978 yılında Adana'da doğdu. 1993 yılında "Çukurova Üniversitesi Adana Devlet Konservatuvarı"nda  Cengiz Kaynar'ın klarinet sınıfına kabul edildi. Aykut Doğansoy, George Konziridze, Tuna Bozkaya ile klarinet çalışmalarımı sürdürdükten sonra 2002 yılında aynı okuldan mezun oldu. "Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası" ve "Mersin Devlet Opera ve Balesi Orkestrası"nda konuk sanatçı olarak görev aldı, "Çukurova Üniversitesi Adana Devlet Konservatuvarı Senfonik Orkestrası"nın yalkıcılığını yaptı. "Adana Devlet Tiyatrosu"nda dört dönem oyun küğleri yaptı ve yönetti. Gürcistan devlet sanatçısı Natalie Chanturisvilie, Anatol Jagoda, Arzu Mustafayeva gibi isimlerle resitaller verdi ve dinleti dolaşılarına çıktı. 2005 yılında orkestrası ile birlikte 44 saat 20 dakika kesintisiz küğ yaparak "Guinness Rekorlar Kitabı"na girdi. Şimdi ise bir kolejde küğ öğretmeni ve genel koordinatör olarak görev yapmaktadır.

Yavuzoğlu, Nail:

1960 yılında İstanbul’da doğan Nail Yavuzoğlu, 1983 yılında “İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı”nı bitirdi. 1988 yılında “İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Musiki Sanat Dalı”nda yüksek lisans programını tamamladı. Nail Yavuzoğlu 1995 yılında “İstanbul Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü İletişim Fakültesi Radyo-Televizyon Bilim Dalı”nda doktora programını bitirdi. Halen “İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı”nda “Yüksek Solfej”, “Armoni”, “Enstrümantasyon-Orkestrasyon”, “Kontrpuan-Füg”, “Türk Müziğinde Polifoni” ve “Müzikte Ses Sistemleri” derslerini vermektedir. “Istanbul Jazz Ensemble”da bağdar, düzenlemeci ve orkestra yönetkeni olarak etkinliklerde bulunan sanatçı kurduğu “üçül” ve “dördül”de de piyano çalarak küğsel yaşamını sürdürmektedir. Nail Yavuzoğlu’nun Kitapları: “Klasik Armoni” (1986-basılmamıştır), “Türk Müziği Ses Sistemi Üzerine Bir Ön Araştırma” (Türk Müziği Vakfı Yayınları-1991), “Caz Müziğinde Akor Dizileri” (Pan Yayıncılık-1993, 1996, 2000, 2004), “Org Metodu I- II” (İnkılap Kitapevi-1992, 1994, 1996), “Temel Piyano Eğitimi” (İnkılap Kitapevi-1995, 2004, 2006), “Temel Müzik Eğitimi I” (İnkılap Kitapevi-1996, 2006), “Türk Müziğinde Tanpereman-Makam Analizi” (Konservatuvar Yayınları-1997), “Tanpere Çalgılar için Türk Müziği Armonisi” (2000-basılmamıştır), “Uygulamalı Müzik Teorisi” (2001-özel basım), “Günlük Solfej Egzersizleri” (2001-özel basım). Sanatçının yaratıları da şu şekilde sıralanabilir: “Yine Bir Gülnihal Teması Üzerine Varyasyon” (1990), “Kurtuluş Senfonisi” (1993-TRT Kurtuluş Savaşı multivizyon gösterisine fon küğü olarak yazılmış 3 bölümlü Büyük Fa’dan 1. Sinfoni), “12 Halk Türküsünün Sinfonik Eşliği” (1992), “Kıbrıs Belgeseli” (3 bölüm-KKTC adına, yönetmen Süha Arın 1998), “Denktaş’ın Fotoğrafları” (otobiyografi fon küğü, yönetmen Süha Arın 1998), “İzmir’in Kavakları Türküsü Üzerine Orkestra İçin Çeşitlemeler”, “İstanbul” (Tasviri Müzik-1999), çoksesli koro için düzenlemeler, yaylı çalgılar orkestrası ve caz orkestrası için çok sayıda bağda ve düzenlemeler... Flüt sanatçısı da olan Nail Yavuzoğlu aynı zamanda 2005 yılında kurulan “CRR Bigband”in kurucusu, küğ yönetmeni ve orkestra yönetkenidir. Nail Yavuzoğlu Demirhan Altuğ ile remileme ve uyum bilgisi, Kamil Şekerkaran ile flüt, Yavuz Özüstün ile Türk küğü kuramları, Yalçın Tura ile biçim bilgisi ve ses sistemleri, Kamil Özler ile de caz uyumu ve orkestrasyonu konularını çalışmıştır.

Yaygıngöl, Hasan Sami:

"Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Çalgı Yapım Bölümü Başkanı" olan Hasan Sami Yaygıngöl 1955 yılında Adana'da doğdu. İlk ve orta eğitimini (İnkılap İlk Okulu-Tepebağ Orta Okulu-Adana Erkek Lisesi) Adana'da tamamladı. "İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı Temel Bilimler Bölümü"nü 1979 ve "Çalgı Yapım Bölümü"nü 1981 yılında bitirdi. "İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı Çalgı Yapım Bölümü"nde iki yıl asistanlık yaptı.  1982 yılında "Anadolu Üniversitesi"nde öğretim görevlisi olarak çalışmaya başladı. 1985-1986 akademik yılında İtalya Hükümeti'nin araştırma bursunu kazanarak Cremona'da bulunan "Scuola Internazionale di Liuteria" (Uluslararası Luthiye Okulu)'nda "Antonio Stradivari il Cremonese Sistemi"nde  luthiye eğitimi alan ilk Türk olarak "Uluslararası Stradivari Enstitüsü" kayıtlarına geçti. Massimo Negroni ve dünyaca ünlü luthiye Stefano Conia ile yaylı çalgılar yapımı eğitim ve uygulama çalışmaları yaptı. 1989 yılında "50. Devlet Heykel Sergisi"ne katıldı. "İnsan Anatomisinin Viyolaya Adaptasyonu" isimli yaylı çalgı çalışması  sergilenmeye değer görülerek "50. Yıl Devlet Sergisi Kataloğu"na geçerek sergilendi. Bu viyola Koral Çalgan'ın koleksiyonundadır. 1990 akademik yılında İtalya Hükümetinin araştırma bursu ile tekrar İtalya'ya gitti. Cremona'daki "Istituto Professionale Internazionale per l'Artigianato Liutario e Del Legno"da Stefano Conia ile antik yaylı çalgılar restorasyonu ve yaylı çalgılar cilalama yöntemleri konularında bilimsel çalışmalar yaptı. Ayrıca dünyaca ünlü Cremona'lı yapımcılar Francesco Bissolotti ve Babtista Morassi ile estetik ve mükemmelleştirme çalışmalarına katıldı. Yaptığı iki geleneksel yaylı çalgı (Rebec-Kemençe)"Scuola Internazionale di Liuteria Organoloji Müzesi Envanteri"ne alındı. Bu çalgılar ilk kez 9–19 Eylül 1990 tarihleri arasında Gorizia'daki "III. Mostra Triennale Internazionale di Strumenti ad Arco di Liuteria" sergisinde teşhir edildi ve uluslararası kataloglarda yer aldı. Bu çalgılar hemen hemen bütün dünya ülkelerinde belirli aralıklarla sergilemektedir. Sanatçının yurt içi ve dışında "Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası" başta olmak üzere diğer senfonik orkestra grupları içerisinde, özel koleksiyonlarda ve konservatuvarlarda yaklaşık 60'a yakın yaylı çalgısı bulunmaktadır. "Müziğin Gelişimi ve Biçimleri", "Yaylı Çalgı Yapım Teknolojisi", "Yaylı Çalgı Yapım Teknolojisi–II" adlı üniversite yayınları ve çeşitli konularda yazdığı bilimsel makaleleri  bulunmaktadır. 1988 yılında "Marmara Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü"nden "Sanatta Yeterlik Diploması" alan Hasan Sami Yaygıngöl 2000 yılında "Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Çalgı Yapım Bölümü"nü kurdu. Bölüm 2000-2001 yılında "Yaylı Çalgılar Yapımı Anasanat Dalı"nda dört yıllık lisans eğitim ve öğretim faaliyetlerine çok düzeyli bir  programla başladı. 2005-2006 akademik yılında ise Türkiye'de "Yaylı Çalgılar Yapımı Anasanat Dalı"nda yüksek lisans programını hazırladı ve başlattı. Bu şekilde çalgı yapım alanındaki öğrenciler yan dallarda yüksek lisans yapmak yerine ilk kez "Yaylı Çalgılar Yapımı Anasanat Dalı"nda yüksek lisans yapmaya başlamış oldular. Sanatçı genç yetenekleri dünyanın en ünlü İtalyan "Stradivari il Cremonese" yaylı çalgı yapım disiplininde, evrensel düzeyde ve bilimsel bir modelde eğiterek ülkemizde daha estetik ve kusursuz yaylı çalgıların yapılmasına öncülük etmektedir. Bu bağlamda Türkiye'de "Cremona Stili"nde yaylı çalgı yapım sanatını yaygınlaştırarak çalgı yapımı mesleğine uluslararası düzeyde çağdaş  bir boyut kazandırmaktadır. Sanatçı halen "Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı" öğretim üyesi olarak "Çalgı Yapım Bölümü ve Yaylı Çalgılar Yapımı Anasanat Dalı Başkanlığı" görevini sürdürmektedir. Sanatçı "Cremona Istituto Professionale Internazionale per l'Artigianato Liutario e Del Legno" (Uluslararası Profesyonel Ağaç ve Luthiye Sanatçıları Enstitüsü) tarafından verilen çeşitli sertifikalara ve profesyonel akademik luthiye dikerasyonlarına sahiptir. İngilizce okutmanı Beyhan Yaygıngöl ile evli olup iki kızı vardır.

Yaylı Çalgılar Beşili:

Birinci keman + İkinci keman + Viyola + Viyolonsel + Kontrabas’tan bireşen grubun ismidir. Bu gruba yanlış bir isimlendirme ile “Yaylı Çalgılar Beşlisi” de denilmektedir. Beşli, iki ses arasındaki aralık ile ilgilidir. Bu nedenle böyle bir grubu tanımlamakta kullanılmamalı, yerine “Beşil” denmesi tercih edilmelidir.

Yaylı Çalgılar Dördülü:

Birinci keman + İkinci keman + Viyola + Viyolonsel'den bireşen grubun ismidir. Bu gruba yanlış bir isimlendirme ile "Yaylı Çalgılar Dörtlüsü" de denilmektedir. Dörtlü, iki ses arasındaki aralık ile ilgilidir. Bu nedenle böyle bir grubu tanımlamakta kullanılmamalı, yerine "Dördül" denmesi tercih edilmelidir.

Yazan, Elif Evrim:

4 Eylül 1975 tarihinde doğmuştur. “Alman Dili ve Edebiyatı” anadal olmak üzere “İspanyol Dili ve Edebiyatı” ve küğ bilim alanlarında eğitim alan Elif Evrim Yazan, tenor Aydın Uştuk ile “Orkestra Allegra”nın ve yazar-şair Ataol Behramoğlu’nun menajerliğini yapmaktadır. Aynı zamanda “Egetürk TV”nin Bölge Müdürü olarak çalışmaktadır. Ali Kocatepe’nin organizatörlüğünün yanı sıra halkla ilişkiler alanında da faaliyetleri bulunmaktadır. Elif Evrim Yazan “Maria Rita Epik Müzik Okulu”nda klasik gitar eğitmenliği görevi üstlenmiştir. Sanatçı Arjantin ve Avrupa’da tango eğitmenliği yapmış; Latin dansları, modern danslar, halk dansları alanında da öğretmen olarak çalışmıştır.

Yazkan, Rezan:

İzmir'de doğdu. 1989-1990 öğretim yılında “Dokuz Eylül Üniversitesi İzmir Devlet Konservatuvarı”na girerek viyola çalışmalarına Alp Gültekin ile başladı. 1992'den itibaren çalışmalarını Çetin Aydar ile sürdürdü. Öğrenimi süresince katıldığı birçok kursun yanısıra devlet sanatçısı Ruşen Güneş ile de çalıştı. Oda küğü ve yalkın çalışmalarını sürdürürken Hamburg'da Prof. Emil Cantor adına düzenlenen kursa katıldı. 2000 yılında “Dokuz Eylül Üniversitesi İzmir Devlet Konservatuvarı”ndan mezun oldu. İki yıl “Ümran Baradan Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi”nde viyola öğretmenliği yapan sanatçı çalışmalarına “İzmir Devlet Opera ve Balesi” sanatçısı Nebil Gökay ile devam etmektedir. Yazkan halen “Ensemble Feverish Müzik Kursu”nda eğitmen olarak görev yapmaktadır.

Yeden:

Dizinin (aşıtın) yedinci derecesi.

Yedi Sesi Gösteren Yedi Nota:

Yediden Fazla Bemolü Bulunan Diziler:

“Büyük Dobemol Dizisi” ile birlikte dizi içerisinde yer alan seslerin tümü bemollenmiş olur. Eğer daha ileriye doğru devam edecek olursak, artık bundan sonraki dizilerimizde bemollerimizi birer birer çift bemol haline getirmekten başka çare kalmaz. Örnek olarak “Büyük Fabemol Dizisi”ni verecek olursak dizimizde bir adet çift bemol kullanma zorunluluğumuz ortaya çıkar:

Çiftbemollerin kullanılmaya başlanması nota yazısını son derece karışık bir hale sokacağından bunları kullanmak yerine daha sade yollardan yürümek tercih edilir. Ancak, bununla beraber, bir küğ yaratısının içinde bağdarın tercihine göre bu tür diziler de kullanılabilir ve dolayısıyla çiftbemollü yazı tarzı karşımıza çıkabilir. Ancak, bu kullanım şeklinde çiftbemoller yazı içinde geçmelidir, başlığa çift bemol koymak yolu ile bir küğ parçası yazılmaz. (Aynı durum çiftdiyezler için de sözkonusudur.) Tek çift bemol dahi başlığa yerleştirilmediğine göre, iki veya üç ... vb. çiftbemollü başlıklar da elbette kullanılmayacaktır.

Yediden Fazla Diyezi Bulunan Diziler:

“Büyük Dodiyez Dizisi” ile birlikte dizi içerisinde yer alan seslerin tümü diyezlenmiş olur. Eğer daha ileriye doğru devam edecek olursak, artık bundan sonraki dizilerimizde diyezlerimizi birer birer çift diyez haline getirmekten başka çare kalmaz. Örnek olarak “Büyük Sodiyez Dizisi”ni verecek olursak dizimizde bir adet çift diyez kullanma zorunluluğumuz ortaya çıkar:

“Büyük Rediyez Dizisi”nde “façiftdiyez”den başka “doçiftdiyez” kullanmamız gerekir, “Büyük Ladiyez Dizisi”nde bu ikisine ek olarak “soçiftdiyez” yerleştirilir, ... vb. Çiftdiyezlerin araya karışması ise nota yazısını son derece karışık bir hale sokacağından bunları kullanmak yerine daha sade yollardan yürümek tercih edilir. Ancak, bununla beraber, bir küğ yaratısının içinde bağdarın tercihine göre bu tür diziler de kullanılabilir ve dolayısıyla çiftdiyezli yazı tarzı karşımıza çıkabilir. Ancak, bu kullanım şeklinde çiftdiyezler yazı içinde geçmelidir, başlığa çift diyez koymak yolu ile bir küğ parçası yazılmaz. (Aynı durum çiftbemoller için de sözkonusudur.) Tek çift diyez dahi başlığa yerleştirilmediğine göre, iki veya üç ... vb. çiftdiyezli başlıklar da elbette kullanılmayacaktır.

Yedili Aralıklar:

Uyuşumsuz (bir diğer deyişle kakışımlı, yani dissonans) bir aralıktır, hiçbir “yedili aralık” uyuşumlu (konsonans) olamaz.   −₇, k₇, B₇ ve +₇ olarak sınıflandırılır. Dikkat edilecek olunursa eksik yedili aralıklar dörtbuçuk adım, yani 4 ½ perde; küçük yedili aralıklar beş adım, yani 5 perde; büyük yedili aralıklar beşbuçuk adım, yani 5 ½ perde; artık yedili aralıklar altı adım, yani 6 perdedir. Aşağıda “yedili aralık”lara ilişkin örnekler yer almaktadır:

Yenal, Ercan:

7 Mart 1957’de, babası Fuat Nami beyin hekim olarak görevli bulunduğu Çorum’un Sungurlu kazasında doğdu. İlköğrenimini “Bakırköy Kartaltepe” ve “Nişantaşı Nilüfer Hatun İlkokulları”nda yaptı. Piyanoya annesi, öğretmen Sevim (Arıkoç) hanım ile başladı; dokuz yaşında “İstanbul Belediye Konservatuvarı”na girdi. 1975 yılında “İstanbul Erkek Lisesi”nin “Edebiyat” şubesinden, bir yıl sonra da “Belediye Konservatuvarı”nın “Piyano Bölümü”nden Meral (Vardar) Yapalı’nın öğrencisi olarak pekiyi derece ile mezun oldu. “İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi”nde felsefe öğrenimine başladı. 1976’da Avusturya’nın Salzburg kentindeki “Mozarteum Müzik ve Sahne Sanatları Yüksek Okulu”nun “Uluslararası Yaz Akademisi”nde Heinz Scholz ile çalıştı. 1980 yılında aynı okulun piyano ana sanat dalı yüksek bölümünden Gilbert Schuchter’in öğrencisi olarak mezun oldu. Schubert’in 150. ölüm yıldönümü nedeniyle “Mozarteum”un açtığı yarışmayı kazanarak, bağdarı (besteciyi) anma törenlerinde, Salzburg yakınlarında bağdanmış (bestelenmiş) olan “Gasteiner” sonatını seslendirdi. Gerhard Wimberger ve Bernhard Conz ile sürdürdüğü orkestra yönetkenliği (şefliği), Nikolaus Harnoncourt’la “Antik Küğ (Müzik) Teori ve Pratiği” ve “Mozart”, Sandor Vegh’le oda küğü (müziği), Paul von Schilhawsky ve Norman Shetler ile “Lied Yorumu” çalışmalarının yanı sıra bir süre “Salzburg Üniversitesi”nin “Müzikoloji Bölümü”ne devam etti. 1983’te “Mozarteum Müzik ve Sahne Sanatları Yüksek Okulu”nun orkestra yönetkenliği (şefliği) bölümünü “Auszeichnung” (takdirname) ile bitirdi. Okulun 1982-83 öğretim yılında mezun ettiği 109 kişi arasından seçilen 10 öğrenci arasına girerek, “Avusturya Cumhuriyeti Bilim ve Araştırma Bakanlığı”nın Viyana’daki festival salonunda düzenlenen bir törenle, Bakan Heinz Fischer’in sunduğu “Würdigungspreis”ı (Onur Ödülü) almaya hak kazandı. Almanya’nın Rosenheim kentindeki küğ (müzik) okulunda piyano öğretmenliği görevini sürdürdüğü sıralarda “Bad Reichenhall Filarmoni Orkestrası”nın konuk yönetkenliğini (şefliğini) yaptı. Türkiye’deki ilk dinletilerini “İstanbul” ve “İzmir Devlet Senfoni Orkestraları” ile verdi. 1983 yılından itibaren “İzmir Devlet Opera ve Balesi”nde orkestra yönetkenliğine (şefliğine) başladı. “Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”nda öğretim üyeliği ve “İzmir Devlet Opera ve Balesi”nde “Genel Müzik Direktörlüğü” görevlerinde bulundu. 2013 yılında kendi isteğiyle emekliye ayrılan Ercan Yenal, “İzmir Devlet Opera ve Balesi” koro sanatçılarından Melisa Yenal’ın babası, yalkın (solist) sanatçı Ayşe Tek’in eşidir.

Yeprem, Safa:

1974 yılında Ankara’da doğdu. Küğ eğitimine 1983 yılında başladı. “Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü”nden 1995 yılında lisans eğitimini, 1998 yılında “Marmara Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Müzik Eğitimi Ana Bilim Dalı”ndan “Flamenko Stilleri ve Gitar Eğitiminde Kullanılabilirliği” isimli teziyle yüksek lisans eğitimini, 2004’te “Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü İslam Tarihi ve Sanatları Bilim Dalı”ndan “Türk Cami Musikisi ile Mukayeseli Olarak İstanbul Gayr-i Müslimlerinde Mabed Musikisi” isimli tezi ile doktora eğitimini tamamladı. Yurt içinde ve yurt dışında pek çok dinleti verdi. Ayrıca çok sayıda bilimsel ve sanatsal etkinlikte görev aldı. Küğ eğitimi veren çeşitli eğitim-öğretim kurumlarında gitar öğretmenliği yaptı. Gitar ve oda küğü için pek çok bağdası bulunmaktadır. Yaratılarının önemli bir bölümü yerli ve yabancı yayın evlerince yayınlandı. Bu eserler ülkemizde ve çeşitli ülkelerde birçok gitar sanatçısı tarafından yorumlanmaktadır. Halen gitar-piyano çalışmalarını piyanist Gülnur Sayar ile ve diğer çalışmalarını da gitar eğitimcisi olarak devam ettirmektedir. Safa Yeprem’in yayınlanmış eserleri arasında şunlar bulunmaktadır: “Suite de la Caloriferre/Les Productions d’Oz-Kanada, 1997”, “Midnight/ Les Productions d’Oz-Kanada, 1997”, “Café Turc/Les Productions d’Oz-Kanada, 1997”, “Flamenko Sanatı ve Gitar/Bemol Müzik Yayınları, 2001-2003-2006”, “Klasik Gitar için Halk Şarkıları/Bemol Müzik Yayınları, 2002”, “Klasik Gitar için Kompozisyonlar/Bemol Müzik Yayınları, 2004”, “Gitarda Modal Açılımlar ve Akor Yapıları/Fark Yayınları, 2006”.

Yeşilçay, Nurgül:

26 Mart 1976’da Afyon’da doğdu. Ortaokul ve lise eğitimini İzmir’de tamamladı. 2001’de “Eskişehir Anadolu Üniversitesi Tiyatro Bölümü”nden mezun oldu. Üniversite eğitimi sırasında rol aldığı “İkinci Bahar” dizisindeki Gülsüm rolü ile tanındı. 2002 yılında Çağan Irmak’ın yönetmenliğini yaptığı “Asmalı Konak” adlı TV dizisinde Bahar Karadağ rolüyle ününü artırdı. Aynı yıl Teoman’la beraber “Mumya Firarda” filminde oynadı. 2003 yılında Abdullah Oğuz’un yönettiği “Asmalı Konak” dizisinin devam filmi olan “Asmalı Konak-Hayatta” Özcan Deniz’le başrolü paylaştı. Yönetmenliğini Atıf Yılmaz’ın yaptığı “Eğreti Gelin” filmindeki “Kostak Emine” rolü ile 2005 yılında “12. Adana Altın Koza Film Festivali”nde “En İyi Kadın Oyuncu” ödülünü aldı. Aynı yıl Hande Ataizi ile “Melekler Adası” dizisinde rol aldı. Aynı dizide rol alan Cem Özer ile 26 Ekim 2004’te evlendi. Hamileliğinin son ayında “Melekler Adası” dizisinden ayrıldı. 22 Mayıs 2005’te oğlu Osman Nejat’ı dünyaya getirdi. Yine 2004’te beş yönetmenin yönettiği “Anlat İstanbul” filminde Saliha karakterini canlandırdı. 2005-2006 sezonunda “ATV”de yayımlanan “Belalı Baldız” dizisinde Berna Laçin ve Kenan Işık’la başrolü paylaştı. 2006 yılında Cem Özer’le “Sen Olmasaydın” adlı tiyatro oyununda rol aldı. 2006 yılı Eylül ayında Fatih Akın’ın senaryosunu yazdığı, yönettiği ve yapımcılığını üstlendiği “Yaşamın Kıyısında” isimli filmin çekimlerine başladı. Ayten Öztürk adlı Türk kızını büyük başarıyla canlandırdığı film 2007’de “60. Cannes Film Festivali”nde “Altın Palmiye” için yarışmaya hak kazandığı, ardından “En iyi Senaryo” ödülünü kazandığı açıklandı. 2007’de “Ezo Gelin” adlı TV dizisinde “Ezo Gelin”i canlandırdı. Ortadoğu’nun en önemli film festivallerinden biri olarak kabul edilen “31. Uluslararası Kahire Film Festivali”nde başkanlığını ünlü İngiliz yönetmen Nicolas Roeg’in yaptığı ana jüride yer aldı. 2007’de Barış Pirhasan’ın yönetmenliğini yaptığı “Adem’in Trenleri” filminde Hacer rolünde kusursuz bir performans sergiledi. Bu filmdeki oyunuyla “13. Sadri Alışık Oyuncu Ödülleri”nde “En İyi Kadın Oyuncu Ödülü”nü kazandı. Ayrıca “Çağdaş Sinema Oyuncuları Derneği (ÇASOD) Geleneksel 15. Oyuncu Ödülleri En İyi Kadın Oyuncu Ödülü”nü iki ayrı filmde, birbirinden çok farklı iki rolde birden etkili olmayı ve doğal kalmayı başarması nedeniyle “Yaşamın Kıyısında” ve “Adem’in Trenleri”nin oyuncusu Nurgül Yeşilçay kazandı. 5-20 Nisan 2008’de 27.si düzenlenen “Uluslararası İstanbul Film Festivali”nde Semin Kaplanoğlu’nun jüri başkanlığını yaptığı ulusal yarışma jürisinde yer aldı. 26 Mayıs 2008’de çekimlerine başlanan olan yönetmen Erden Kıral’ın “Vicdan” adlı filminde oynadı. Aynı zamanda Temmuz 2008’de çekilen “Vizontele”nin devam filminde yer aldı.

Yeşiloğlu, Can:

1981 yılında İzmir’de dünyaya geldi. Yirmili yaşlarını, bilinçaltı imgelerini günyüzüne çıkarmayı amaçladığı resim ve desen çalışmaları üzerine yoğunlaşarak geçirdi. “Sürrealist Eylem Türkiye”, “Periferi Kolektif” gibi oluşumların kurucu üyeliğini yaptı. Disiplinler arası pek çok sergi ve organizasyona katıldı. Son kişisel sergisi “Planet OnstOn”u 2019 yılı Nisan ayında “Galeri Bu Pavillion”da açan sanatçı ürettiği işlerin kaydını www.canyesiloglu.com adresinde tutuyor. Son yıllarda hikaye anlatıcılığı üzerine farklı disiplinlerde deneysel üretimler yapmaktadır. Bunların başında animasyon ve çizgi roman geliyor. Karakalem desen çalışmalarında kullandığı yaklaşımını, hareketlendirdiği karelere de yerleştirmekten zevk almaktadır. Sanatçı “Sabancı Vakfı” tarafından düzenlenen “Beşinci Kısa Film Yarışması”nda “Hayır!” İsimli filmi ile mansiyon ödülü kazanmıştır.

Yıldıran, Bülent:

Tiyatro, sinema ve dizi film oyuncusu. 8 Temmuz 1957 tarihinde dünyaya geldi. Oyunculuğa “Halkevleri”nde amatör olarak başladı. Tiyatro sanatında 1977 yılında ilk ertiksel deneyimini “Öncü Sahne”de yaşadı. Daha sonra “Ankara Halk Tiyatrosu”, “Sanat Evi”, banka tiyatroları, “Ali Hürol Tiyatrosu”, “Ankara Komedi Sahnesi”, “Kaktüs Kabare”, “Ankara Ekin Tiyatrosu” gibi tiyatrolarda hem oyunculuk hem de rejisörlük yaptı. Tiyatro oyunculuğu yanı sıra birçok film ve dizide oynadı. “TRT” ve özel televizyonlarda birçok dizi, gençlik programları, çocuk programları ve müzik-eğlence programları yaptı. Ayrıca birçok karaktere ses verdi. Rol aldığı bazı tiyatro oyunları: “Ödenmeyecek, Ödemiyoruz!”, “Azizname”, “Yarasa”, “Beş Para Etmez Varyete”, “Tesadüfen Kadın”, “Dar Ayakkabıyla Yaşamak”, “Bir Valize Ne Sığar Ki?”… Rol aldığı film ve diziler: “Küçük Ağa” (TV Dizisi 1983), “Susam Sokağı” (TV Programı 1989), “Alim Dayı” (TV Dizisi 1991), “Bu Toprağın Sesi” (TV Programı 1991), “Ashab-ı Kehf” (TV Dizisi 1998), “Keloğlan Masalları” (TV Dizisi 2001), “Ümit Milli” (RTV Dizisi 2006), “Felek Ne Demek?” (TV Dizisi 2006), “Komşu Köyün Delisi” (TV Dizisi 2009), “Behzat Ç. Bir Ankara Polisiyesi” (TV Dizisi, 2010-2012), “Aşk Tesadüfleri Sever” (Sinema Filmi 2011), “Öyle ya da Böyle” (Sinema Filmi 2015), “Rafadan Tayfa” (TV Dizisi 2015), “Şeker Hoca” (TV Filmi 2016), “Rafadan Tayfa Dehliz Macerası” (Sinema Filmi 2018), “İki İyi Çocuk” (Sinema Filmi 2018).

Yıldırım, Kemal:

1964 yılında Gaziantep’te doğdu. Küğ eğitimine ilkokul yıllarında başladı. 1982 yılında “Dokuz Eylül Buca Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü”ne girdi. Tahsin Kılıç’ın anaçalgı keman öğrencisi olarak 1986 yılında mezun oldu. 1987 yılında “Dokuz Eylül Üniversitesi”nde küğ okutmanı olarak göreve başladı. 1989 yılında “Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü”ne öğretim görevlisi olarak atandı. 1995 yılında yüksek lisans, 2009 yılında doktora eğitimini tamamladı. “İzmir Devlet Senfoni Orkestrası” üyesi çellist Hüseyin Ünal’ın yönetiminde kurulan “İzmir Amatör Oda Orkestrası” ve onun devamı olan “İzmir Müzik Dostları Orkestrası”nda uzun yıllar görev aldı. 1999-2007 yılları arasında “Buca Eğitim Fakültesi Akademik Orkestrası”nda 1. Keman üyeliği ve baş kemancılık görevini yürüttü. Birçok dinleti, festival ve yarışmada yönetken, yalkıcı ve jüri üyesi olarak görev almakla beraber yaylı çalgılar orkestraları için yaptığı birçok düzenleme dinletilerde seslendirildi. 2005-2006 öğretim yılından itibaren “Buca Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalı Yaylı Çalgılar Orkestrası”nın yönetkenliği ve 2009 yılında “İzmir Müzik Eğitimcileri Orkestrası” (İZMEO) kurucu yönetkenliği görevini üstlendi. Amansız bir hastalığa yakalanarak 26 Ağustos 2010 tarihinde zamansız bir şekilde aramızdan ayrıldı. Çalıştığı “Müzik Eğitim Ana Bilim Dalı”nın dinleti salonu O’nun adını taşımaktadır.

Yıldırım, Süleyman:

1982 Yılında İzmir'de doğdu. "Ege Üniversitesi Matematik Bölümü"nü bitirdi. 2006 Yılında "Ensemble Feverish Music Uluslararası Kültür Ajansı"nda klasik gitar eğitimine başladı. Burada Doğay Sarıhan ve Mert Kayalı ile gitar, Zafer Yümlü ile remileme ve dikte çalıştı. "Ensemble Feverish"in düzenlediği çeşitli dinleti ve etkinliklerde yer aldı. Dinleti etkinliklerini sürdüren sanatçı 2009 yılı Temmuz ayında Litvanya'da yapılacak olan "Art Baltica Summer Academy"de bir sunum gerçekleştirecektir. Yıldırım "Ege Üniversitesi Uluslararası Bilgisayar Enstitüsü" yüksek lisans öğrencisidir.

Yıldırım, Vural:

Küğbilimci Vural Yıldırım Adapazarı’nda doğdu. “Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Etnomüzikoloji – Folklor Bölümü”nde lisans ve yüksek lisans eğitimi gördü. Prof. Filiz Ali ile küğ tarihi, Prof. Dr. Ahmet Yürür ile etnomüzikoloji’ye giriş, Doç. Dr. Feza Tansuğ ile dünya küğleri ve küğ yazarlığı, Prof. Dr. Akile Gürsoy ile sosyal bilimlere giriş, Doç. Dr. Belkıs Kümbetoğlu ile sosyal antropoloji ve araştırma metotları, Doç. Dr. Meral Özbek ile popüler kültürler, Doç. Dr. Besim F. Dellaloğlu ile eleştirel teori, Prof. Dr. Ö. Naci Soykan ve İsmail Tunalı ile felsefe–estetik çalıştı. Prof. Dr. Edip Günay ile halen çalışmakta olan Yıldırım “Folklor/Edebiyat Dergisi”nde “Etnomüzikoloji ve Mistik Müzik”, “Toplumbilim Dergisi”nde “Kültürel Kimlik ve Müzik” özel sayılarının editörlüğünü yaptı. “Feshane”de (2004), “İtalyan Opera Salonu”nda (2002), “Ada Kültür Merkezi”nde (2000), “Akatlar Kültür Merkezi”nde (1999) halk küğü dinletileri (Tarkan Koç ile) verdi. “Orkestra”, “Folklor/Edebiyat”, “Motif”, “Simurg”, “Felsefelogos”, “Picus”, “Genç Sanat”, “Sanat Çevresi” dergilerinde yazı ve makaleleri yayınlandı. “Antropoloji Derneği” ve “Müzikoloji Derneği” bültenlerinin yayın kurulunda görev aldı. 1997–2000 yılları arasında “Öz Kartal” adlı bölgesel gazetenin kültür/sanat danışmanlığını yaptı. “İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı”nda, “Yedi Tepe Üniversitesi”nde, “Marmara Üniversitesi”nde, “Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi”nde “Popüler Müzik”, “Halk Müziği ve Değişim”, “Müzik ve Antropoloji” vb. konferanslar verdi. “Ulusal ve Uluslararası Müzikoloji Sempozyumu Düzenleme Komitesi”nde görev aldı. “II. İstanbul Müzik Öğretmenleri Sempozyumu”nun “Düzenleme ve Bilim Kurulu”nda yer aldı. Çeşitli sempozyumlarda bildiriler sundu. Panellerde yöneticilik yaptı. “İstanbul Teknik Üniversitesi Müzik İleri Araştırmaları Merkezi” ve “Müzik Bilimleri Dizisi” ile ortaklaşa küğ söyleşileri düzenleyenler arasında yer aldı. “Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi”nin Almanya’da katıldığı sanat festivali (Kunstakademie–Münster, “Buluşma -Begegnung-) içinde “İfadeler” adlı performans çalışmasının küğünü (Tarkan Koç ile) yaptı. “Bahariye Sanat Galerisi”, “Çekirdek Sanat Galerisi” sergi açılışlarında performans küğleri yaptı. 2006 Yılında “Atatürk Kültür Merkezi”nde düzenlenen “Güzel Sanatlar Birliği Derneği”nin sergi düzenleme kurulunda yer aldı. Vural Yıldırım küğ felsefesi ve estetiği, halk küğü, popüler küğ alanlarında çalışmaktadır. Küğ çalışmalarını “İsmek Fındıkzade Müzik Okulu”da sürdüren sanatçı “Ahilik Vakfı”nın gönüllü sanat danışmanlığını da yapmaktadır. “Ürün Yayınları”ndan çıkan “Akdeniz Müziğinin Türk ve Yunanlı Kökenleri” ve “İki Kıyının Müziği” adlı kitapların editörlüğünü üstlendi. “Art & Life Dergisi” danışma kurulu üyesidir. Yıldırım’ın “Müzik Felsefesine Giriş” adlı kitabı (Tarkan Koç ile) “Bağlam Yayınları”ndan ve “İsmail Tunalı” kitabı “Altın Kitaplar”dan yayınlandı. Halen “Bağlam Yayıncılık Müzik Bilimleri Dizisi” editörlerinden olan Yıldırım aynı zamanda "Bahariye Sanat Gazetesi"nin küğ editörüdür.

Yıldız, Iraz:

1996 yılında dünyaya gelen Iraz Yıldız, piyano çalışmalarına 6 yaşındayken Çağla Çoker ile başlamış ve genç yaşında birçok ödül kazanmıştır. 2006-2009 yılları arasında “Akdeniz Üniversitesi Antalya Devlet Konservatuvarı”nda eğitim görmeye başlamıştır. Iraz Yıldız, 2007 yılında Rusya’da yapılan “3. Gavrilin Genç Yetenekler Yarışması”nda, 2009 yılında Sofya’da yapılan “Genç Virtüözler Yarışması”nda, aynı yıl Mersin’de düzenlenen “I. Kamuran Gündemir Ulusal Piyano Yarışması”nda “Mansiyon Ödülü” kazanmıştır. “10. Uluslararası Antalya Piyano Festivali Genç Yetenekler Konseri”ne çıkan Yıldız, “İstanbul Teknik Üniversitesi Dr. Erol Üçer Müzik İleri Araştırmalar Merkezi”nin (MİAM) düzenlediği “Muammer Sun Onur Gecesi”nde de Muammer Sun’un eserlerini seslendirmiştir. Yıldız, 2009’da Vladimir Spivakov tarafından Moskova’da gerçekleşen “Uluslararası Küğ Festivali”ne davet edilmiştir. 2010 yılında “Fazıl Say ve Arkadaşları” projesi kapsamında birçok dinleti vermiştir. Çalışmalarını 2010 yılında başladığı “Bilkent Üniversitesi Müzik Hazırlık Lisesi”nde devam ettirmiştir. 2012 yılında “İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı” tarafından düzenlenen “Müzik Festivali”nde Muhiddin Dürrüoğlu ile beraber Schubert Fantasie, 2013 Mayıs ayında “Borusan Quartet” ile Tonhalle (Zürih) ve “Bilkent Konser Salonu”nda Ulvi Cemal Erkin’in “Piyanolu Beşil”ini seslendirdi. “Çağdaş Eğitim Vakfı” tarafından desteklenen Yıldız, 2015 yılında Gülnara Aziz ve sonrasında Ersin Onay ile çalıştığı “Bilkent Üniversitesi Müzik Hazırlık Lisesi”nden mezun oldu. Eğitimine “Brüksel Kraliyet Konservatuvarı”nda (Koninklijk Conservatorium Brussels) Boyan Vodenitcharov ile devam etmektedir.

Yıldız, Levent:

Seslendirme sanatçısı. 1977 yılında Ankara’da dünyaya geldi. 16 yaşından itibaren çeşitli televizyonlarda değişik görevler almaya başladı. Çok küçük yaşta “TRT”de büyüdüğünü ifade etmektedir. “TRT”de çok sayıda projeye sesi ile hayat vermiştir. “TRT Radyo Çocuk Tiyatrosu”nda çeşitli dramalarda yer aldı. Yaşamı boyunca tiyatro her zaman yaşamında asıl yer tutan işi oldu. “Ankara Gazi Üniversitesi”nde felsefe bölümünde öğrenci oldu. Daha sonra “Eskişehir Anadolu Üniversitesi”nde işletme eğitimi aldı. Ancak kendi ifadesiyle “akademik eğitim aldığı konularla hiç ilgilenmedi, asıl okulu ‘TRT’ oldu.” Yıldız, Zafer Kiraz’ı kendisine yaşam modeli olarak seçtiğini belirtmektedir. “TRT”deki görevinin yanısıra medyada da çeşitli sorumluluklar üstlendi. Aynı zamanda “Kanal B” spikeri olarak çalışmaktadır. Gerek stüdyoda seslendirme yaparken, gerekse bir dramada aktör olarak ya da bir program çekiminde, gerekse de danışman olarak yaptığı tüm görevlerde başarılı olan Levent Yıldız, sürekli bir öğrenme çabası içinde olduğunu söylemektedir. Son derece düzgün bir Türkçeye sahip olan sanatçı bunu yanında yer aldığı diksiyonu iyi olan insanlara borçlu olduğunu belirtmektedir. Ayrıca hizmet içi verilen tüm kurslardan da yararlanmıştır.

Yılmaz, Akın:

1988 yılında Mersin’de doğdu. İlköğrenimine “24 Kasım İlköğretim Okulu”nda başladı. İlk beş yılını tamamladıktan sonra, eğitimine 1999 yılında “Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Bölümü” öğrencisi olarak devam etti.Lise eğitiminin başlangıcıyla fagot bölümüne geçerek George Ksovreli’nin öğrencisi oldu. Lise eğitiminin başlangıcından itibaren iki yıl daha “Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”nda eğitim gördükten sonra “Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”na geçerek öğrenimini burada sürdürdü.Lise eğitiminin bitiminden sonra lisans eğitimini de “Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”nda tamamlayarak 2010 yılında buradan mezun oldu. Yine “Mersin Üniversitesi”nde  aynı yıl açılan yüksek lisans bölümüne kabul edildi. Eğitimi süresince, eğitim gördüğü kurumların çatısı altında çeşitli yalkın dinletiler verdi ve orkestra üyesi olarak görevler aldı. Halen “Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”nda yüksek lisans öğrenimine devam etmektedir.

Yılmaz, İlkim:

2018 yılında “Bilintur A.Ş.” sponsorluğunda kurulan “Bilintur Kadın Oda Orkestrası” ile “MÜZED Türkiye Müzik Öğretmenleri Orkestrası” küğ yönetmeni ve orkestra yönetkeni.2018-2019 sanat mevsiminde “Bilintur A.Ş.” sponsorluğunda “Bilintur Kadın Oda Orkestrası”nı kurdu ve “Dünya Emekçi Kadınlar Günü” kapsamında 7 Mart 2019 tarihinde bu orkestranın tanıtımını gerçekleştirdi. “Bilintur Kadın Oda Orkestrası”, Osmanlı ve Cumhuriyet dönemi Türk kadın bağdar ve şairlerin yaratılarını “Çoksesli Ulusal ve Uluslararası Sanat Küğü” tarzında ele aldı. Bu yaklaşım geçmişte kalan ve kültürel sanat kalıtımız olan yaratıları dünya standartlarında gün yüzüne çıkardığı için önem taşımaktadır. “Bilintur Kadın Oda Orkestrası”nın tüm üyeleri kadınlardan oluşmaktadır. Orkestranın öncelikli amaçları arasında yurt içi ve yurt dışında gerçekleşen klasıl küğ festivallerinde ülkemizi temsil ederek bir kültür elçisi rolü üstlenmektir. İlkim Yılmaz 2018-2019 mevsiminde küğ yönetmeni ve orkestra yönetkeni olduğu “Müzed Türkiye Müzik Öğretmenleri Orkestrası” ile 27 Şubat 2019 tarihinde “Müzed 20. Yıl Konseri”ni gerçekleştirdi.Yılmaz’ın şimdiye dek yönettiği orkestralar ve korolar arasında “ODTÜ Güzel Sanatlar Topluluğu Orkestra ve Korosu”, “Hayal Sahnesi Senfoni Orkestrası”, “İzmir Gençlik Orkestrası”, “Müzed Türkiye Müzik Öğretmenleri Orkestrası”, “Müzed Faik Canselen Öğretmenler Korosu”, “Bilintur Kadın Oda Orkestrası”, “Akçaabat Güzel Sanatlar Lisesi Öğrenci Orkestrası” ve “Başkent Oda Orkestrası” bulunmaktadır. İlkim Yılmaz “Devlet Çoksesli Korosu Walter Strauss Koro Yönetkenliği Ustalık Sınıfı”nın da (konuk yönetken Lorenzo Donati) dahil olduğu pek çok ustalık sınıfına etkin, yarı etkin ve gözlemci konumlarında katıldı ve Gürer Aykal, Rengim Gökmen, Vladimir Ponkin gibi usta yönetkenlerle çalışma olanağı buldu, ayrıca Rengim Gökmen ustalık sınıfı kapsamında “Karşıyaka Oda Orkestrası” ile çalışma şansı yakaladı.Yılmaz, “Başkent Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Kompozisyon ve Müzik Teorisi Bölümü”nden 2017 yılında “Yüksek Onur Öğrencisi” ve “İkincilik Derecesi” ile mezuniyetinin devamında 2017-2019 yılları arasında çalışmalarını Işın Metin ile sürdürdü. Lisans eğitimi içerisinde, 2015-2017 yılları arasında “Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı”nda Burak Tüzün ve sonrasında Rengim Gökmen’in orkestra yönetkenliği yüksek lisans derslerine konuk olarak katıldı. Bu süre içerisinde konuk orkestra yönetkeni olarak bir dönem boyunca orkestra dersi kapsamında oda orkestrasını yönetti.Başarılı konserlerinin yanı sıra eğitim alanında da çalışan genç sanatçı, 2019 yılının Ocak ayında “Trabzon Akçaabat Güzel Sanatlar Lisesi”nde “Orkestrada Ses Dengesi, Entonasyon ve Tını” üzerine iki günlük bir çalıştay gerçekleştirdi ve bu çalıştay ile yazılı basında yer aldı.Yılmaz, 2018-2019 sanat mevsiminin ilk yarısında İzmir’de “Konservatuvar”, “Küğ Fakültesi” ve “Güzel Sanatlar Lisesi” öğrenci ve mezunlarından oluşan “İzmir Gençlik Orkestrası”nda, küğ yönetmeni ve orkestra yönetkeni olarak görev yaptı. Sanatçı, bu orkestra ile dağarında Camille Saint-Saens’ın “Viyolonsel Konçertosu”, Joseph Haydn ve Wolfgang Amadeus Mozart sinfonileri ile Antonio Vivaldi,  Johann Sebastian Bach, Tomaso Albinoni, Aleksander Glazunov, Edvard Grieg ve Edward Elgar’ın oda küğü yaratılarının olduğu geleneksel bir dağarı yorumladı.Yılmaz, 2017 yılındaki mezuniyetinden sonra “Orta Doğu Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Topluluğu Korosu” ikinci yönetkenliğini üstlendi. 2018 bahar döneminde “Orta Doğu Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Topluluğu Orkestrası Küğ Yönetmeni ve Orkestra Yönetkeni” görevlerinde bulundu ve üçü “ODTÜ Kemal Kurdaş Sahnesi”nde olmak üzere dört dinleti gerçekleştirdi.

Yılmaz, Ömer:

Türk operasının önemli isimleri arasında yer alan tenor Ömer Yılmaz 7 Nisan 2006 tarihinde erken bir yaşta hayata gözlerini kapattı. Karadeniz’in dağlık bir köyünde doğup büyüyen Yılmaz böyle bir yerde doğup büyüdüğü için çok mutlu olduğunu yakın çevresine çeşitli vesilelerle açıklamıştı. 1953 yılında Zigana’da doğan sanatçı doğduğu yaylaların yeşilini, mavisini, ağacını, çiçeğini büyük bir sevgiyle anardı. Yörenin türküleri ile yetişen Ömer Yılmaz küğe karşı ilgisinin iyi bir tulumçalar olan dedesi sayesinde başladığını da belirtmekteydi. Annesinin memuriyeti nedeniyle 1965 yılında aile Ankara’ya yerleşti. Küçük Yılmaz ise “TRT” çatısı altında koro küğü ile tanıştı. Onbir yaşında katıldığı “Ankara Radyosu Çocuk Saati Korosu” O’nun küğe bakış açısını değiştirdi: Muzaffer Arkan yönetimindeki koro çalışmaları, opera temsillerine verilen çocuk korosu desteği Ömer Yılmaz’ın opera sanatı ile sahnede tanışmasına yol açtı. Çok iyi düzeyde bağlama çalıp türkü söyleyen Ömer Yılmaz’ın küğsel yaşamının rotasının değişmesine iki sanatçı etki etmişti: Biri Azeri opera şarkıcısı Lütfiyar İmanov ve diğeri Ruhi Su... Gönlü türkülerden yana olan, ama çoksesli küğü tanıyıp opera sahnesinin tozunu almış olan Ömer Yılmaz 1974 yılında aynı gün açılan opera sınavı ile radyonun türkücü sınavı arasında seçimini yaparak “Opera Korosu”na girdi. Kısa bir süre sonra da yalkın rollerde görev almaya başladı. “Carmina Burana” isimli yaratının tenor partisinde gösterdiği olağanüstü başarı sonucu “Ankara Operası”nın yalkıcı kadrosunda yerini aldı. Sanatçı “Sihirli Flüt”, “Don Giovanni”, “Cosi fan Tutte”, “Saraydan Kız Kaçırma”, “Zaide”, “Sevil Berberi”, “Don Pasquale”, “Aşk İksiri”, “Rita”, “Yolanta”, “Prens Igor”, “Rigoletto”, “Faust”, “Arşın Mal Alan”, “Yarasa”, “Tebessümler Diyarı”, “Yunus Emre Oratoryosu”, “Mavi Nokta” gibi opera yaratılarında rol alarak seslendirme yaptı. Mardin'den New York’a uzanan geniş bir coğrafyada verdiği dinletilerle türkülerimizi tanıttı. Ömer Yılmaz’ın çabalarının ana ekseninde Mustafa Kemal Atatürk’ün tarif ettiği Türkiye Cumhuriyeti projesi ve kültür devrimi yer almaktaydı. Ülkemizin yetiştirdiği en iyi sanatçılar ve çok zor yetişen aydınlar arasında yer alan Ömer Yılmaz ölümünün birinci yıldönümünde 27 yalkıcı, 120 kişilik koro ve 60 kişilik orkestra ile Rengim Gökmen yönetiminde verilen bir dinletiyle anılmıştır. Bu anma toplantısında yakın arkadaşı Tuncer Tercan’ın yaptığı konuşma ile de sanatçıya duyulan vefa borcu sergilenmiştir.

Yılmaz, Özlem:

Ankara’da doğdu. İlk ve orta eğitimini Ankara’da, lise eğitimini Bursa’nın Gemlik ilçesinde tamamladı.1991 yılında “Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi Müzik Bölümü”nü kazandı. Hasan Ağa Adıgüzelzade ile koro çalışmalarına katıldı. Üniversiteden üçüncülükle mezun oldu. 2006 ve 2007 yıllarında “Mersin Polifonik Korolar Şenliği”ne katıldı. “16. Türkiye Polifonik Korolar Şenliği”nde “Jüri Özendirme Ödülü” ve “Yapıtı Yorumlamada Koro-Şef Uyumu Başarı Ödülü” kazandı. 2002 yılından bu yana “Çukurova Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi”nde keman öğretmeni ve koro şefi olarak çalışmalarını sürdürmektedir.

Yılmaz, Özlem:

1979  yılında Uşak’ta doğdu. Lise eğitiminden sonra küğ eğitimine “Konya Selçuk Üniversitesi”nde başladı. Flüt eğitiminin başlangıcı Filiz Önal ile oldu. İlk senenin sonunda “Gazi Üniversitesi”ne yatay geçiş yaptı. Burada flüt eğitimine Aydın İlik ve Müjdat Gürol ile devam etti. Ayrıca Ülkü Özgür, Erdal Tuğcular, Salih Aydoğan, İlknur Özal Göncü ve pek çok akademisyenden eğitim aldı. Öğretmenliğe 2005 yılında Denizli Bekilli’de başladı. Daha sonra “Uşak Dülgeroğlu İlköğretim Okulu”na atandı. Aynı zamanda “Uşak Merkez Güzel Sanatlar Lisesi”nde görevlendirme olarak yan flüt derslerine girdi. 2010 yılından itibaren “Uşak Merkez Güzel Sanatlar Lisesi”nde kadrolu olarak yan flüt  derslerine girmektedir.

Yılmaz, Tuncay:

Uluslararası başarılarıyla tanınan devlet sanatçısı keman yalkıcımız Tuncay Yılmaz İzmir’de doğdu. Ailesinin ilk küğcüsü olan Yılmaz, önce “İzmir” ve daha sonra “Ankara Devlet Konservatuvarı”nda Candan Nicolai ve Engin Eralp tarafından yetiştirildi. Yalkıcı olarak ilk dinletisini henüz öğrenci iken  “Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası” eşliğinde Hindemith’in Keman Konçertosu’nun Türkiye’deki ilk yorumunu gerçekleştirerek verdi. Eğitimini kazanmış olduğu “Alman Devlet Bursu” (DAAD) ile Almanya’da sürdüren virtüözümüz Yılmaz, Freiburg’da Wolfgang Marschner ve Saarland’da Joshua Epstein’ın yalkıcılık sınıflarına kabul edildi ve bu ülkede en yüksek derece sayılan “ustalık” ve “yalkıcılık” sanı taşıyan diplomaları aldı. Avrupa’daki öğrenim yıllarında Almanya “Louis Spohr Keman Yarışması”nda “En iyi Schumann Yorumcusu” ödülünü, “Dünya Mozart Yılı”nda Mozart’ın 5. Keman Konçertosu yorumundan dolayı “Mozart Özel Ödülü”nü kazandı. İsviçre “Tibor Varga Yarışması” ve Berlin “Mendelssohn Yarışması”nda finalist oldu. Yılmaz; Fazıl Say, Gustav Rivinius, Alexander Rudin gibi ünlü küğcülerle çaldı ve daimi piyanisti Robert Markham eşliğinde Ankara, Berlin, İstanbul, Monte Carlo (Salle Garnier), Frankfurt, Londra, Köln, Abu Dabi, Boston, Chicago ve New York (Carnegie Hall) gibi dünya kentleri ve sanat merkezlerinde sayısız resitaller verdi. Aralarında “Stuttgart Oda Orkestrası”, “Moskova Musica Viva Oda Orkestrası”, “Saarland Radyo Senfoni”, “BBC Concert Orchestra”, “West Virginia Symphony”, “İstanbul” ve “İzmir Devlet Senfoni Orkestrası”nın da bulunduğu birçok önemli orkestra eşliğinde çaldı. Dağarında Bartok, Brahms, Beethoven, Berg, Erkin, Mendelssohn, Bruch, Wieniawski ve Mozart gibi önemli konçertolar ve birçok keman-piyano sonatları bulunmakta olan sanatçının ilk uluslararası CD’si New York’ta kaydedildi (Elgar, Franck) ve 2001 yılında piyasaya sunuldu. Ayrıca en son CD çalışması olan “Mozart 2006” ise bir süre önce piyasalara sunulmuştur (Rec by Saatchi). Radyo ve TV izlenceleri de gerçekleştiren Yılmaz hakkında dünya basınından Fransız-Nice Matin Gazetesi “Kemanın Genç Prensi”, ABD-Boston Globe “sofistike bir yalkın kemancı” deyimini kullanarak söz etti. Son olarak İspanya’da “Sofya Filarmoni Orkestrası” eşliğinde “2006 Uluslararası Toledo Küğ Festivali” ve Valencia’da vermiş olduğu dinletiler geniş yankı uyandırdı ve bu ülkeye yeniden davet edildi. İstanbul'da Brahms'ın ikili konçertosunu Moskova “Çaykovski Yarışması” dünya birincisi G. Rivinius ile beraber seslendirdi. Yalkıcı olarak “22. Ankara Küğ Festivali Açılış Dinletileri”nde “Moskova Sinfoni Orkestrası” eşliğinde iki konçerto yorumladı. 2006 Mozart yılında Rudin tarafından Rusya'ya davet edildi ve bağdarın konçertosunu ilk Moskova dinletisinde çaldı. Çalışmalarını ve başarılı ertiksel yaşamını Türkiye ve Almanya’da sürdüren Tuncay Yılmaz 1996 yılından beri “Türkiye Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı Keman Yalkıcı Sanatçısı”dır.

Yiğenoğlu, Çetin:

Yiu, Raymond:

1973 yılında Hong Kong'da dünyaya gelen Çin kökenli bağdar, caz piyanisti, yönetken ve küğ yazarı. Küğ eğitimini Londra'da alan Raymond Yiu halen yaşamını bu kentte sürdürmektedir. Yaratıları Aldeburgh Almeida Operası, BBC Singers, BBC Sinfoni Orkestrası, Londra Sinfonietta ve Londra Sinfoni Orkestrası tarafından çalınmıştır.

Yoga:

Bir sanatçının sahnede karşılaşabileceği sorunların en başında “heyecan” gelmektedir. “Heyecan” kontrol edilebildiği takdirde sorun oluşturmamaktadır. Hatta bazı otoriteler az miktarda yaşanan heyecanın yararlı olduğunu savunmaktadırlar. Dizginlenemeyen, kontrol altına alınamayan “heyecan” duygusu ise sanatçının performansını olumsuz yönde ve ciddi şekilde etkileyebilmektedir. “Heyecan’ın önüne geçmek olanaklı mıdır?” sorusu küğcüler için yanıtlanması zorunlu bir sorudur. Bu duyguyu yenmek için çok çeşitli çözümler önerilmektedir. Bu çözümler içinde yer alan “yoga” bazı sanatçılar tarafından uygulanmaktadır. Yehudi Menuhin yoga için; “Dünyanın en büyük disiplinlerinden biri” ve “Tecrübelerime dayanarak ‘Yoga’yı bütün kalbimle tavsiye edebilirim” demiştir. “Yoga” bedene ve düşünceye hakim olmak temeli üzerinde şekillenmiştir. İşte “heyecan” düşünce ve bedenin kontrolsüz kaldığı ve bunlara hakim olamadığımız koşullarda ortaya çıkmaktadır. Başarı, sahne sanatçısı için, sahnede kaldığı sürece tam bir konsantrasyona ulaşabilmekten geçmektedir. “Yoga”nın kelime anlamı birlik (birleşme) demektir. “Sanskrit” dilinden gelmektedir. “Yoga”nın bir diğer tanımı da “ruh ve maddenin bir araya gelişi”dir. “Yoga” yapan kişi nefes ve sinir sisteminin yanısıra düşüncelerini de kontrol altına almayı öğrenir. Bu öğretide kasları çalıştırmaktan daha çok iç organların fonksiyonel olmaları ve normal çalışmaları hedeflenmektedir. “Yoga” egzersizleri aç olmak şartı ile her zaman yapılabilmekte ise de en uygun zaman sabahları kahvaltı öncesidir. Ancak, “yoga”ya başlandığı takdirde ara vermeden devam edilmesi önerilmektedir.

Yorglass Barış Çocuk Orkestrası:

2015 yılında opera sanatçısı Selmin Günöz’ün kişisel çabalarıyla kurulan “Barış Çocuk Senfoni Orkestrası” Kadifekale, İkiçeşmelik, Agora, Eşrefpaşa bölgelerindeki sosyo-ekonomik açıdan olanakları kısıtlı çocuklardan oluşturulmuş bir küğ eğitim modeli ve bir sosyal sorumluluk projesidir. Temel amacı mümkün olduğu kadar fazla çocuğa karşılıksız küğ eğitimi olanağı sağlamak, barışın sesini küğ ile duyurmak, sanata erişim hakkı önündeki engelleri kaldırmak, topluma yararlı bireyler yetişmesine katkıda bulunmaktır. Küğün “Barış”ı sağlamadaki tartışılmaz gücü burada çok önemli bir araçtır. Amaç ise çocukları sokağın tehlikelerinden uzak tutmak, uyuşturucu, alkol, sigara gibi her tür kötü alışkanlıktan küğ aracılığıyla korumaktır. Çalışılan bölge, İzmir’in en fazla göç alan, uyuşturucu kullanımının, çocuklardaki suç oranının yüksek olduğu bir bölgedir. Özellikle bu bölge seçilmiştir. Her yıl Borusan Kuartet, Ayla Caymaz, İdil Biret, Gürer Aykal, Gülsin Onay, Can Çakmur, Howard Griffiths gibi uluslararası değerde sanatçıların proje yararına yapmayı kabul ettikleri dinletilerin gelirleriyle ve gönüllülerin bağışlarıyla etkinlikler sürdürülmektedir. Bu  değerli sanatçılarımızın dinletilerinde “Barış Çocuk Senfoni Orkestrası” da mutlaka yer almakta ve sanatçılara çaldıkları eserlerde eşlik etmektedirler. Proje, ilk yılın sonunda “Rotary” nin “Barış” alanındaki “En İyi Proje” ödülüne layık görülmüş, 2018 yılında “TÜSEV”in (Türkiye Üçüncü Sektör Vakfı) organize ettiği “Destekle Değiştir STK Projeleri Seçmelerinde En İyi 3 Projeden Biri” olarak seçilmiş ve 10.000 TL ile ödüllendirilmiştir. 2020 yılında da İzmir’deki “STK”ların sunduğu projelerin arasında “en iyi proje” olarak seçilmiştir. Selmin Günöz’ün sanat direktörlüğünde, bünyesindeki 7 eğitmenle “Barış Çocuk Orkestrası Koruma ve Geliştirme Derneği”nin desteği ve 3 yıldır da cam sanayiinin ünlü isimlerinden “Yorglass”ın ana sponsorluğunda “Yorglass Barış Çocuk Orkestrası” olarak çalışmalarını sürdürmektedir.

Young, Neil:

Tam ismi Neil Percival Young. Kanada kökenli ABD’li şarkıcı, şarkı sözü yazarı, küğcü ve aktivist. 12 Kasım 1945 tarihinde Kanada’nın Toronto kentinde Scott Alexander Young isimli spor haberleri yazarı, gazeteci ve bilim-kurgu yazarı bir babanın oğlu olarak dünyaya geldi. Annesi Edna Blow Ragland Young “Amerikan Devriminin Kızları”nın bir üyesiydi. Young’ın doğumundan kısa bir süre sonra aile Ontario bölgesinde bulunan kırsal Omemee’ye taşındı. Ancak 1952 yılında küçük Young, çocuk felci geçirdiyse de iyileşmeyi başardı. Sağlığına kavuştuktan sonra Florida’ya yerleştiler ve ilk eğitimine “Faulkner” ilk mektebinde başladı, fakat aynı yıl apar topar Kanada’ya döndüler. Bir yıl kadar Winnipeg’de yaşadılar. Aile 1956 yılını Pickering’de geçirdikten sonra 1957 yılından 1960 yılına dek tekrar Toronto’ya döndüler. Toronto kentinde Neil Young “Lawrence Park Collegiate Institute - Lawrence Park Yüksek Okulu”nda öğrenci oldu. Popüler küğ ile ilgilenmeye radyoda dinlediği pop parçalardan sonra başladı. Yaşı henüz 12 iken babası evlilik dışı bazı ilişkiler yaşadığı için çift ayrılmaya karar verdi. 1960 yılındaki ayrılık kararı sonrası Neil annesi ile Winnipeg’de yaşamaya başladı, kardeşi Bob ise babasıyla Toronto’ya yerleşmişti. Ertiksel küğ yaşamına başlamaya 1960’lı yılların ortalarında karar verdikten sonra Stephen Stills ve Richie Furay isimli iki Amerikalı ile Bruce Palmer ve Dewey Martin isimli iki Kanadalı’nın yer aldığı “Buffalo Springfield” grubuna katılmak üzere Los Angeles’a taşındı. Young ilk yalkın albümlerinden başlayarak yaşamının tüm aşamalarında son derece üretken bir isim oldu. Düzenli stüdyo ve canlı albüm kayıtları kendisine destek veren “Crazy Horse” grubu ile birliklerinden bu yana süre gelmektedir. Bu nedenle çeşitli kereler “Grammy” ve “Juno” ödülleri kazanmış, ayrıca yalkıcı bir sanatçı olarak 1995 yılında ve “Buffalo Springfield” grubunun bir üyesi olarak 1997 yılında iki kez “The Rock and Roll Hall of Fame” almaya hak kazanmıştır. 2000 yılında “Rolling Stone” dergisi Young’ı 34. en büyük “rock’n roll sanatçısı” olarak listeye almıştır. Gitar çalışı, şarkı sözlerindeki derinlik ve tenor ses rengi Neil Young’ı yeterince betimlemektedir. Piyanoya ve armonikaya hakimiyeti albümlerinde dinleyiciler tarafından hemen ayırd edilebilir. Sanatçı folk, rock, country ve diğer küğsel tarzları sıklıkla kombine etmektedir. “Crazy Horse” grubunda uyguladığı distorte elektrikli gitar çalışı O’na “Godfather of Grunge - Grunge Küğün Vaftiz Babası” takma ismini yakıştırmalarına yol açtı. Bu çalış stili “Pearl Jam” grubu ile 1995 yılında çizitlediği “Mirror Ball” albümüne önayak oldu. Yakın tarihlerde Kaliforniya kökenli country rock grubu “Promise of the Real” ile işbirliği yaptı. Sanatçının kaydını gerçekleştirdiği 21 albümü ve teklisi “Recording Industry Association of America - Amerikan Kayıt Endüstrisi Birliği” (RIAA) tarafından altın ve platin (gold and platinum) ile sertifikalandırıldı. Ayrıca “Journey Through the Past” (1973), “Rust Never Sleeps” (1979), “Human Highway” (1982), “Greendale” (2003)ve “CSNY/Déjà Vu” (2008) gibi filmleri Bernard Shakey takma ismi ile ya doğrudan yönetti ya da başka yönetmenlerle işbirliği yaptı, “Philadelphia” (1993) ve “Dead Man” (1995) filmlerinin küğlerine katkıda bulundu. 1960’lı yıllardan beri Kaliforniya’da yaşamasına rağmen Kanada vatandaşlığını korumuş olan Neil Young 22 Ocak 2020 tarihinde ABD vatandaşlığını da alarak çifte vatandaş olmaya karar verdi.

Young, Simone Margaret:

Avustralyalı yönetken. 2 Mart 1961 tarihinde Sydney’de İrlanda kökenli bir baba ve Hırvat kökenli bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Kuzey Sydney’de bulunan “Monte Sant’ Angelo Mercy College”da eğitim aldı. Daha sonra “Sydney Konservatuvarı”nda bağdama, piyano ve yönetkenlik çalıştı. 1983 yılından itibaren Young, “Avustralya Operası”nda (Opera Australia) Charles Mackerras, Richard Bonynge, Carlo Felice Cillario ve Stuart Challender dahil olmak üzere çeşitli yönetkenlerin denetimi altında repetitör olarak çalıştı. Opera yönetmeye 1985 yılında “Sydney Operası”nda (Sydney Opera House) başladı. 1986 yılında “Opera Australia” (Avustralya Operası)’na yerleşik yönetken olarak atanan ilk kadın ve en genç kişi oldu. Yurtdışında okumak için “Avustralya Konseyi”nden (Avustralya Council) burs aldı ve “Yılın Genç Avustralyalı”sı seçildi. Yurt dışındaki ilk yıllarında kapel küğ yönetkeni olarak ve “Köln Operası”nda James Conlon’un asistanlığını yaptı. Daha sonra “Berlin Devlet Operası” ve “Bayreuth Festivali”nde Daniel Barenboim’in asistanı oldu. 1993 yılında “Viyana Devlet Operası”nda yönetkenlik yapan ilk kadın yönetken oldu. İlk büyük çaplı yönetkenlik denemesini 1996 yılında “Hamburg Devlet Operası”nda gerçekleştirdi. Aynı yıl “Sydney Sinfoni Orkestrası”nı konuk yönetken olarak yönetti. 1998 yılından 2002 yılına dek Norveç’te bulunan “Bergen Filarmoni Orkestrası”nın birinci yönetkenliğini üstlendi. “2000 Yılı Yaz Olimpiyatları”nın Sydney’de gerçekleştirdiği açılış seremonisinde “Sydney Sinfoni Orkestrası” ile Elena Kats-Chernin’in “Deep Sea Dreaming” (Derin Deniz Rüyası) başlıklı yaratısını yönetti. 2001 yılından 2003 yılına dek Sydney’de bulunan “Avustralya Operası”nın yönetkenliğine getirildi. Sanatçının kontratı 2003’ten sonra -programlama fikirlerinin aşırı masraflı olması nedeniyle- yenilenmedi. Mayıs 2003 tarihinde “Hamburg Devlet Operası”nın sanat yönetimine ve aynı zamanda “Hamburg Filarmoni”nin asil yönetkenliğine atandı. 2005 Kasım ayında “Viyana Filarmoni” ile dinleti veren ilk kadın yönetken oldu. 2006 yılında “Hamburg Üniversitesi”nde öğretmenlik yapmaya başladı. 2006 yılı Ekim ayında “Opernwelt” (Opera Dünyası) dergisi sanatçıyı “Yılın Yönetkeni” seçti. Ağustos 2008’de Young, “BBC Two”da reality TV yetenek şovu temalı program “Maestro”da jüri üyeliği yaptı. Aralık 2011’de Young’ın 2014-2015 mevsiminin ardından hem “Hamburg Devlet Operası”ndaki ve hem de “Hamburg Filarmoni Orkestrası”ndaki görev süresini bitireceği açıklandı. 2012 Aralık ayında “Limelight” dergisi tarafından “Yılın Küğcüsü” seçildi. Young, 2013 yılında Hamburg’da “Wagner-Wahn Festivali”nde Eylül ayından Kasım ayına dek on Wagner operasını ardarda yöneterek büyük bir başarı elde etti. Aynı etkinlikte ayrıca Giuseppe Verdi’nin sık sahnelenmeyen üç operasını “La Battaglia di Legnano” (Legnano Savaşı), “I Due Foscari” ve “I Lombardi alla Prima Crociata” (Birinci Haçlı Seferi’ndeki Lombardlar) bir “trilogy” (üçlü) olarak yönetti. 2016 yılının Mart ayında “European Academy of Music Theatre” (Avrupa Küğ Tiyatrosu Akademisi)’nin yönetim kurulu üyeliğine atandı. Aralık 2019’da “Sidney Sinfoni Orkestrası”, Young’ın bir sonraki yönetken olarak atandığını ve 2022’den itibaren üç yıllık bir sözleşme yaptıklarını duyurdu. Böylece, asil yönetken olarak ilk kez bir kadın bu orkestranın başına geçmiş olacaktı. Sanatçı “Bergen Filarmoni Orkestrası”, “Avustralya Operası”, “Hamburg Devlet Operası”, “Hamburg Filarmoni”, “Gülbenkyan Orkestrası”,“Lozan Oda Orkestrası” ve daha çok sayıda topluluğun tarihinde çok önemli bir rol üstlenmiştir. Young, 2001 yılında “Victoria Onur Listesi”ne alındı. 26 Ocak 2004 tarihinde, “Avustralya Günü”nde “Avustralya’da ve uluslararası alanda büyük opera toplulukları ve orkestraları ile bir yönetken olarak sanata yaptığı hizmetlerden ötürü “Avustralya Nişanı” aldı. “New South Wales”, “Sydney” ve “Melbourne” üniversitelerinden onur doktorası verildi. Fransa tarafından “Sanat ve Edebiyat Şövalyeliği” takdim edildi. 2011 yılında “Sir Bernard Heinze Hatıra Ödülü”nü kazandı. Sanatçı Bruckner ve Wagner’in yaratılarını kayıt altına alan ilk kadın olma ayrıcalığını elde etmiştir. Anton Bruckner’in tüm sinfonilerini ve Richard Wagner’in “Halka Döngüleri”nin tümünü kaydetmiş, ayrıca Johannes Brahms’ın sinfonilerinin tamamını çizitlemiştir.

YouTube:

Çok sayıda videonun yer aldığı bir web sitesidir. “YouTube”un kapsamına aldığı video miktarı her geçen gün katlanarak artmaktadır. ABD’li olan bu şirketin merkezi Kaliforniya eyaletinde bulunan San Bruno’dadır. Şirket 15 Şubar 2005 tarihinde “PayPal”den ayrılan üç kişi (Steve Chen, Chad Hurley ve Jawed Karim) tarafından kurulmuştur. Hurley ve Chen bir akşam yemeği partisinde video paylaşma zorlukları yaşadıktan sonra kuruluşun fikri oluşmaya başlamıştır. İlk “YouTube Videosu” Jawed Karim’in “San Diego Hayvanat Bahçesi”nde çekip paylaştığı “Me At The Zoo” olmuştur. Bu video 23 Nisan 2005 tarihinde paylaşıldı ve halen izlenebilmektedir. 2005 yılı Mayıs ayında “YouTube”un beta sürümü yayına girdi. 6 ay sonra ise site resmi yayına alındı. Hızla büyüyen site ABD’de online video yayınlayan diğerleri arasına hızla sivrildi ve piyasanın %43’üne erişti. 2006 yılının Kasım ayında “Google” tarafından 1.65 milyar dolara satın alındı. “YouTube”, günümüzde bu satın almadan ötürü “Google”ın bir yan kuruluşu olarak bilinmektedir. Bu site, kullanıcılarına video yükleme, izleme ve paylaşma olanakları sağladığı için alanında en büyük haline gelmiştir. “YouTube” video klipleri, TV içeriklerini, küğ videolarını, özgün videoları ve eğitim videolarını kabul etmekte ve buna benzer içerikleri yayınlamaktadır. “YouTube”a üye olmayanlar sadece içerikleri izleyebilirler. Üye olanlar ise kendi yayın kanallarını oluşturarak meydana getirdikleri içerikleri yüklemek yoluyla yayına sokabilirler. “YouTube”da yayınlanan içeriklerden bazıları +18 olduklarını onaylayanlara gösterilmektedir. 2015 yılının Şubat ayında çocuklar için ayrı bir uygulama sunuldu. “YouTube Kids” isimli bu uygulamayla aileler çocuklarının izlediği içerikleri ve çocuklarının sitede geçirecekleri süreyi belirleme olanağını elde ettiler. Uygulama video içeriği bakımından rakipsiz durumdadır ve her geçen gün en yakın rakibi ile arayı açmaktadır.

Yöndem, Ömer:

“Hacettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon-Orkestra Şefliği Bölümü”nden 1992’de mezun oldu. “Konservatuvar Tiyatro Bölümü”nün sahnelediği “Kiss me Kate”, “Sezuan’ın İyi İnsanı” ve “Keşanlı Ali Destanı” gibi oyunların müzik direktörlüğünü yaparak, temsillerde “Konservatuvar Orkestrası”nı yönetti. Ardından İtalya’ya giderek Donato Renzetti ile orkestra yönetkenliği çalıştı. Yurda döndüğünde, çeşitli oyun ve müzikaller için özgün sahne küğleri bağdayarak bunları yönetimindeki orkestra ile seslendirdi. “Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı” ve “Mersin Devlet Opera ve Balesi” işbirliği ile sahnelenen Gluck’un “Der Kadi” operasını yönetti. Yüksek lisans eğitiminin ardından, doktora eğitimini, orkestra yönetkeni ve Devlet Sanatçısı Rengim Gökmen’in danışmanlığında yürüttüğü “Orkestra Şefinin Eğitimcilik Yönü ve Orkestra Psikolojisi Üzerindeki Etkileri” konulu tezini vererek tamamladı. Eğitimi boyunca “Hacettepe Senfoni Orkestrası” ile çalışmalar yaptı. Kurucusu olduğu “Kuzey Rüzgarları Oda Orkestrası” ve “İzzet Baysal Akademik Oda Orkestrası” ile yurtiçinde birçok konser verdi. Sanatçının bestelediği “Genç Osman’ın Düşleri” başlıklı orkestra ardışı, üniversite şenlikleri çerçevesinde ilk kez İsveç “Ümea Gençlik Festivali”nde seslendirildi. Dört gitar için bestelediği “Tango Turqoise”ın yanı sıra, çeşitli oda küğü yaratıları da bulunmaktadır. Macaristan’da “Janos Furst International Conducting Masterclass” programına katılmasının ardından, çeşitli dinleti mevsimlerinde “Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası” ile çok sayıda dinletiler verdi. “İstanbul Filarmoni Derneği”nin her yıl düzenlediği “Kültür-Sanat Etkinlikleri” çerçevesinde farklı orkestralarla festival açılış dinletilerini gerçekleştirdi. Konuk yönetken olarak “Bursa Devlet Senfoni Orkestrası”, “Antalya Devlet Senfoni Orkestrası”, “Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Senfoni Orkestrası”, “Türkiye Gençlik Filarmoni Orkestrası” ve “Üniversite Senfoni Orkestraları” ile “Antalya Devlet Opera Balesi Koro ve Orkestrası”yla da çeşitli tarihlerde dinletiler verdi. Orkestra Şefi Cem Mansur’un öncülüğünde kurulan ve “Uluslararası Gençlik Filarmoni Orkestraları Birliği”ne üye “Türkiye Gençlik Filarmoni Orkestrası-TUGFO”nun ikinci yönetkenliğini yürüten Yöndem, bu orkestra ile Almanya, Avusturya, Hollanda, Belçika dinleti dolaşılarına katıldı. Sanatçı, “Trakya Üniversitesi Devlet Konservatuvarı” Müdür Yardımcısı olarak görev yaptığı yıllarda kurduğu, yönetkenliğini ve Küğ Direktörlüğünü yürüttüğü, uluslararası kadroya sahip “Balkan Senfoni Orkestrası” ile yurtiçi ve yurtdışı (Bulgaristan, Yunanistan) birçok dinleti vermiştir. “Çukurova Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Akademik Senfoni Orkestrası” ile de dinletiler veren Yöndem, aynı okulun “Sahne Sanatları Bölümü”nce hazırlanan G. Verdi’nin “La Traviata” operasının yönetkenliğini yapmıştır. Sırasıyla “Mersin Üniversitesi”, “Abant İzzet Baysal Üniversitesi”, “Trakya Üniversitesi” ve “Çukurova Üniversitesi”nde orkestra, oda küğü ve çalgı toplulukları, uyum bilgisi, remileme-dikte, küğ dinleme-tanıma, biçim bilgisi, uygarlık tarihi, küğde araştırma teknikleri, saksofon gibi dersler verdi. Halen “Antalya Devlet Opera ve Balesi”nde orkestra yönetkeni olarak çalışmalarını sürdüren sanatçı, “İzzet Baysal Ödülü” ve “Trakya Üniversitesi Sanat Teşvik Ödülü” sahibidir.

Yönder:

Tek bir sesten ibaret söylem.

Yönetim:

Yönetme işi, çekip çevirme, idare. Bir sanat eserinin oluşturulmasında tutulan yol. Bir küğ yaratısının bir topluluk tarafından yorumlanışını sağlamak, bu yaratının seslendirilmesinde tutulan yol, bu seslendirmenin gerçeklenmesinde yapılan çalışmaların kendine özgü niteliği. Yönetme işi. Bkz. Yönetmek, şef, yönetken. Diriger, diriger l’orchestre.

Yönetmek:

Orkestra ya da koro yönetmek; orkestra ya da koro yönetkeni, buna ait olan iş; orkestra ya da koro idare etmek. Şekil, tarz ve üslup olarak buna ilişkin davranış, bilgi ve tutumların tümü. Bkz. Diriger l’orchestre, diriger. Yönetim.

Yörük Ayağı:

Bkz.: Yanık Kerem Ayağı.

Yradier, Sebastian:

Bkz. Iradier, Sebastián Salaverri.

Yudina, Maria Veniaminovna:

Rus piyanist. 9 Eylül 1899 tarihinde Nevel’de yahudi bir ailenin kızı olarak dünyaya geldi. Saygın bir fizyolog ve adli tıp uzmanı olan babası Veniamin Gavrilovitch Yudin’in dördüncü çocuğuydu. Kızlık soyadı Zlatina olan annesi Raisa Yakovlevna Yudina, Veniamin Yudin’in ilk eşiydi. Maria “Petrograd Konservatuvarı”nda (Saint Petersburg) Anna Yesipova ve Leonid Vladimirovich Nikolayev ile çalıştı. Ayrıca Felix Blumenfeld’den özel olarak piyano dersleri aldı. Sınıf arkadaşları arasında Dimitri Şostakoviç ve Vladimir Sofronitsky bulunmaktaydı. Genç sanatçı 1919 yılında Yahudilikten ayrılarak Ortodoks Hristiyan olmayı istedi ve bu tercihi sonucunda teolojik çalışmalara başladı. 1921-1922 yıllarında “Petrograd Üniversitesi”nin tarih ve filoloji bölümlerinde derslere katıldı. “Petrograd Konservatuvarı”ndan mezun olduktan sonra, aynı okulda öğretmenlik yapması için davet edildi. 1930 yılına kadar bu okulda çalıştı. Ancak, dini inanışları ve buna uygun yaşam biçimi nedeniyle bu kurumdan gönderildi. Birkaç yıl işsiz ve evsiz kaldıktan sonra 1932-33 döneminde “Tiflis Devlet Konservatuvarı”ndan öğretmen olması için çağrı aldı. 1936 yılında Heinrich Neuhaus’un önerisi ile “Moskova Konservatuvarı Piyano Bölümü”nde öğretmen kadrosuna katıldı. Burada 1951 yılına dek öğrenciler yetiştirdi. 1944 yılından 1960 yılına dek “Gnessin Enstitüsü”nde (günümüzün Gnessin Rus Küğ Akademisi) oda küğü toplulukları ve vokal sınıfında öğretmenlik yaptı. 1960 yılında daha önce başına gelen olay bir kez daha tekrarlandı: Dini tutumu ve çağdaş Batı küğünü savunması nedeniyle “Gnessin Enstitüsü”nden de kovuldu. Halka açık dinletiler vermeyi sürdürdüyse de resitallerinin kayda alınması yasaklanmıştı. Leningrad’da verdiği resitallerinden birinde, Boris Pasternak’ın bir şiirini sahneden istek üzerine bir kez daha okuduğunda, Yudina’nın beş yıl boyunca sahneye çıkması yasaklandı. 1966 yılında kendisine konulan yasaklar kalktığında “Moskova Konservatuvarı”nda romantizm akımı ve gelişimi konusunda bir dizi ders sundu. Solomon Volkov’un Dmitri Şostakoviç’in anılarını yansıttığını iddia eden “Tanıklık” adlı kitabında yer alan -aksi ispatlanmamış- bir öyküye göre, 1944 yılında Stalin bir gece Mozart’ın “23 No’lu Piyano Konçertosu”nun radyoda Yudina tarafından seslendirildiğini duydu ve bir kopyasını istedi. Ancak bu canlı bir yayındı, bu yüzden yetkililer Yudina’yı gece geç saatlerde uyandırdı, O’nu küçük bir orkestranın çabucak toplandığı bir kayıt stüdyosuna götürdü ve gecenin bir yarısında konçertoyu kaydettirdi; matristen tek bir kopya basıldı ve Stalin’e verildi. Yudina, herhangi bir siyasi kişiliği veya bir bütün olarak Sovyet sistemini açıkça eleştirmese de, dini inançlarına sonuna kadar sadık kaldı. O’nun piyano çalışı son derece kendine özgü bir tarz olup büyük bir virtüozite, ruh, güç ve entellektüel birikim üzerine kuruludur. Son derece yetenekli bir piyanist olan Maria Yudina aynı zamanda yaşadığı dönemin küğlerinin ateşli bir şekilde savunuculuğunu da yapmıştır. Hindemith, Krenek ve Bartok gibi isimlerin Sovyetler Birliği’nde bilinmediği hatta fiilen yasak olduğu bir zaman diliminde bu bağdarların yaratılarını korkusuzca seslendirdi. Romantik bağdarların küğlerini çaldığında ise son derece etkileyici bir olağnüstülük elde ediyordu, fakat notada yazılanların dışına taşıyor, kendi yorumunu ön plana çıkartıyordu. Çaldıkları Chopin ya da Schubert veya başka bağdarlar yerine artık Maria Veniaminovna Yudina haline geliyordu. Arkadaşları arasında Boris Pasternak, Osip Mandelstam, Mikhail Bakhtin, Pierre Suvchinsky, Dimitri Şostakoviç, Pierre Boulez ve Karlheinz Stockhausen gibi döneminin en önemli isimleri bulunmaktaydı. Hatta Pasternak, romanı “Doktor Jivago”nun ilk okumasını 1947 yılının Şubat ayında Yudina’nın apartman dairesinde yaptı. Yudina’nın mektupları ve el yazmaları 1990’ların sonlarında ve 2000’lerin başlarında yayınlandı. Sanatçının kayıtlarının bir set halinde basılması için de çeşitli girişimler yapıldı. Fransız ırlağan La Grande Sophie (Sophie Huriaux) şarkılarından birini Maria Yudina’ya ithaf etmiştir. Sanatçı 19 Kasım 1970 tarihinde 71 yaşında iken Moskova’da sonsuzluğa göç etti.

Yunkuş, Ayhan:

1933 yılında İstanbul'da doğdu. 1946 yılında "İstanbul Belediye Konservatuvarı Yatılı Kısmı"na girdi. Bu okulda klarinet, piyano ve viyolonsel dallarında eğitim gördü. 1955 yılında klarinet sanat dalından mezun oldu. Yedek subaylığını bitirdikten sonra üç yıl mecburi hizmetini "Şehir Armoni Orkestrası"nda yaptı. Daha sonra 1962 yılında "İsmet Sıral Orkestrası"nın piyanistliğini yapmaya başladı ve bu orkestra ile İsveç'in çeşitli kentlerinde üç yıl çalıştı. Klarinet öğretmenliğine 1971 yılında "İstanbul Belediye Konservatuvarı"nda başladı. Ayrıca 1982 yılında "TRT Caz Orkestrası"nın kurulmasında öncü olup, bu orkestrada Süheyl Denizci'nin yönetkenliği altında on yıl piyano çaldı. "Mimar Sinan Üniversitesi"nden lisans ve sanatta yeterlik derecesi aldı. Son hizmet yıllarında ana sanat dalı başkanı olarak görev yaptığı "İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"ndan 1998 yılında emekli oldu. Klarinet öğretmenliğine başladığı 1971 yılından emekli olduğu 1998 yılına dek otuzu aşkın klarinet sanatçısı yetiştirdi. Bunlar arasında Orhan Doğaner (İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası eski klarinet grup şefi), Turgut Aktaş (İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası klarinet sanatçısı), Gürhan Eteke (İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim görevlisi), Ufuk Kırbeygirli (İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Armoni Orkestrası sanatçısı), Feza Çetin (İstanbul Devlet Opera ve Balesi Orkestrası klarinet grup şefi), Selen Güllü (Bilkent Üniversitesi öğretim görevlisi), İlker Yurtcan (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası üyesi), Asur Ferat (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası üyesi), Zülfikar Bagirov (klarinet sanatçısı), Tuna Bozkaya (Çukurova Devlet Senfoni Orkestrası klarinet sanatçısı), Nihat İşcan (klarinet sanatçısı), Gökhan Ketenci (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası üyesi), Ülkü Moral (klarinet sanatçısı), Ercan Keseroğlu (İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim görevlisi), Merih Gürlük (klarinet sanatçısı), Emre Ertem (klarinet sanatçısı), Arif Susam (piyanist–şantör), Yeşim Ertem (klarinet sanatçısı), Soner Alizade (klarinet sanatçısı), Serdar Kalafatoğlu (İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası klarinet sanatçısı), Zeki Çetin (İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Armoni Orkestrası sanatçısı), Murat Kirmanoğlu (İstanbul Devlet Senfoni Orkestrası müdürü), Aylin Sezginer (klarinet sanatçısı), Berkant Yurdun (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası üyesi), Selçuk Suna (klarinet sanatçısı), Hakan Kundak (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası üyesi), Caner Tekeşin (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Kent Orkestrası üyesi), Hande Sarıcı (öğretmen – klarinet sanatçısı), Gonca Beker (İstanbul Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları Orkestrası klarinet sanatçısı), Selda Argeşo (klarinet sanatçısı), Özlem Kolat (İstanbul Teknik Üniversitesi Devlet Konservatuvarı öğretim görevlisi), Burak Irmakont-family: 'times new roman', times;"> (klarinet sanatçısı), Merve Kazokoğlu (klarinet sanatçısı), Öykü Karadağ (klarinet sanatçısı), Oğuz Usman (klarinet sanatçısı), Murat Selçuk (klarinet sanatçısı)... sayılabilir. "Ayhan Yunkuş'a Saygı Dinletileri" çerçevesinde "Adonis Beşili" de (Tuna Bozkaya–klarinet, Tuğrul Göğüş–1. keman, Zafer Teomete–2. keman, Nükhet Bozkaya–viyola, Candost Özkan–viyolonsel) 22 Nisan Çarşamba günü saat 18.00'de "İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Konser Salonu"nda bir dinleti vermiştir.

Yunkuş, Ebru:

 1966 yılında İstanbul'da doğdu. "Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda Profesör Nuri İyicil'in öğrencisi olarak yetişti. "İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda İyicil’in sınıfında tamamladığı yüksek lisans eğitimi sonrasında Oleg Kagan, Vladimir Spivakov, Ayla Erduran  ve Ionescu Galati'nin kurslarına katıldı. 1992 yılından itibaren V. Varsawski ile yeni Rus okulu üzerine çalışan Yünkuş sırasıyla "19 Mayıs Oda Orkestrası", "Mimar Sinan Solistleri", "İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Oda Orkestrası", "Boğaziçi Oda Solistleri" gibi oda küğü topluluklarının üyeliğini yapmıştır. 1998 yılına kadar "İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda keman dersleri veren ve birçok öğrenci yetiştiren sanatçının öğrencileri çeşitli yarışmalarda ödüller kazanmıştır. Yünkuş 1998 yılından beri "Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"ndaki keman eğitimciliğinin yanı sıra kurucularından olduğu "Mersin Üniversitesi Akademik Oda Orkestrası"nın ikinci keman grup şefliği görevini yapmaktadır.

Yunkuş, Selahattin:

 1960 yılında İstanbul'da doğdu. "Mimar Sinan Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda Prof. Saim Akçıl ile tamamladığı lisans eğitiminin ardından lisansüstü eğitimini "İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda Profesör Nuri İyicil'in sınıfında tamamladı. Oleg Kagan, Vladimir Spivakov, Ayla Erduran  ve Ionescu Galati'nin ustalık kurslarına katılan Yünkuş 1992 yılından itibaren V. Varsawski ile yeni Rus okulu üzerine çalışmıştır. "İstanbul Gençlik Orkestrası", "Mimar Sinan Solistleri", "İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Oda Orkestrası", "Boğaziçi Oda Solistleri", "Akbank Oda Orkestrası" gibi oda küğü topluluklarında görev alan sanatçı onbeş yıl görev yaptığı "İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"ndan sonra görevini on yıldan beri "Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda sürdürmektedir. Mezun ettiği öğrenciler çeşitli sinfoni ve opera orkestralarında çalmakta olup, konservatuvarlarda eğiticilik görevlerini sürdürmektedirler. Öğrencileri yurt içi ve dışındaki çeşitli keman yarışmalarında dereceler kazanan Yünkuş halen "Mersin Üniversitesi Devlet Konservatuvarı"nda keman ve oda küğü dersleri vermekte olup aynı zamanda kurucularından olduğu "Mersin Üniversitesi Akademik Oda Orkestrası"nın başkemancılığını yapmakta ve "Yaylı Çalgılar Ana Sanat Dalı Başkanlığı" görevini sürdürmektedir.

Yunus İçin:

Murat Üstün’ün bağdadığı bir yaratı. Şimdi okuyacağınız satırlar sayın Üstün’ün düşüncelerini bize aktarmaktadır: “700 yılı aşkın bir süredir yüreklerimizde yaşayan Yunus Emre ve şiirleri, nesilden nesile hala taptaze dillerde.. Yunus Emre’yi sevmeyen var mı? Adı duyulduǧunda gülümseyen yüzler, derin sevgi saçan duygular. Bu Dünya’nın hiç kimseye kalmayacaǧını hatırlatan Yunus’a göre, sevmek ve sevilmek var olmanın temel taşı. İnsanların deǧer yargılarını deǧiştiren günümüzün vazgeçilmez teknolojisi robotlar ve bilgisayarlara karşı Yunus Emre’nin sevgi dolu Dünya görüşünü yaymak benim için büyük bir ödevdir. Sevgi dolu çağdaş bir Dünya özlemiyle…” Bu eserin notalarını aşağıdaki linkten indirebilirsiniz:

http://www.muziklopedi.org/?/Nota/AltKategori/28/49/97

Yurdakul, Vedat Kaptan:

“Gazi Eğitim Enstitüsü Müzik Bölümü”nü bitirdi. 1981 yılında “TRT”nin açmış olduğu Türk Halk ve Türk Sanat küğü ses sanatçılığı sınavlarının her ikisini de kazandı, Türk Sanat küğü dalını seçti. 1999 yılında topluluk yönetkeni oldu. Televizyonda yayınlanan “Kalplerden Dudaklara”, “Ah Bu Şarkılar” ve “TSM Ayın Solisti” programları ile birçok başka TV programını yönetti. Toplu programlar dışında “Kaptan’ın Seyir Defteri”, “Kaptan’ın Gemisi” gibi canlı radyo programları bugün de devam etmektedir. “Hacettepe Üniversitesi” öğretim görevliliğinin yanı sıra amatör korolardaki yönetkenliği devam etmektedir. “Konya Selçuk Üniversitesi”nde ses icra dersleri vermiş sanatçı yurt içinde ve 28 ülkede dinletilere katıldı. Birçok özel ödül aldı. “Özel Radyolar Birliği” tarafından “TSM Hizmet Ödülü”ne layık görüldü. Ondan fazla enstrüman çalan Vedat Kaptan Yurdakul, Salime Yurdakul ile evli olup “İstanbul Teknik Üniversitesi Türk Musikisi Konservatuvarı”nda klasik kemençe dalında son sınıf öğrencisi olan Cihan adında bir oğlu ile “Hacettepe Üniversitesi Konservatuvarı Müzikoloji Bölümü” 4. sınıf öğrencisi olan Nihan adında bir kızı vardır.

Yurdan, Yücel:

Bağlama sanatçısı, koro yönetkeni ve bağlama yapımcısı. “Saray Belediyesi” küğ kursu eğitmeni olan Yücel Yurdan 6 ay boyunca tedavi gördüğü akciğer kanserine yenik düşerek 30 Temmuz 2018 tarihinde hayata gözlerini yumdu. Lüleburgaz’da uzun yıllar belediye hal binasındaki atölyelerde çok sayıda öğrenci yetiştirdi. Yücel Yurdan, Türkiye’nin birçok yerinde bağlaması ile dinletiler verdi ve ünlü isimlere de eşlik etti. Aynı zamanda bağlama imalatçısı olan Yurdan, Burak Üntürk’ün yapımcılığını yaptığı ve yönetmenliğini Kamil Bilici’nin üstlendiği, “Ruh Ver” isimli sinema filminde de rol almıştı. Sanatçı, “Tikveşli” bünyesinde kurulan Türk Halk Müziği Korosu’nu da çalıştırmıştı.

Yusupova, Elena:

1963 yılında Türkmenistan’ın Aşkabad kentinde doğmuştur. 1981 yılında “Türkmenistan Devlet Konservatuvarı”nın piyano öğretmenlerinden Alyohina rehberliğinde piyano sınıfını bitirmiştir. 1981-1986 yılları arasında “Türkmenistan Devlet Konservatuvarı Piyano Anasanatdalı”nda çğrencilik yapmış ve yüksek derece ile mezun olmuştur. 1988-1990 yılları arasında “Gnesin Rus Küğ Akademisi”nde yüksek lisansını yapmıştır. 1998 yılından bu yana Türkiye’de yaşamakta olan sanatçı 1999-2000 yılları arasında “Uludağ Üniversitesi Eğitim Fakültesi”nde, 2005-2007 yılları arasında “Doğu Akdeniz Üniversitesi Eğitim Fakültesi”nde (KKTC), 2008-2011 yılları arasında “Trakya Üniversitesi Eğitim Fakültesi”nde görev almıştır. 2011 yılından bu yana ise “Adnan Menderes Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Piyano Anasanat Dalı”nda öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır.

Yuşan, Güney:

1976 yılında Tunceli’de dünyaya gelen Güney Yuşan 2001-2006 yılları arasında “Gaziantep Türk Musikisi Konservatuvarı”nda okudu ve bu okulun “Üflemeli Çalgılar Bölümü”nü bitirdi. 1997 ile 1999 yılları arasında “Adana Büyükşehir Belediyesi Konservatuvarı Ney-Kaval-THM Korosu” üyesi olarak görev yaptı. 1999-2002 yılları arasında “Grup Yürek Çağrısı” ismi ile çağdaş halk küğü tarzında iki albüm çıkardı. 2006 yılından bu yana “Milli Eğitim Bakanlığı”na bağlı ilk okullarda küğ öğretmeni olarak çalışmaktadır. Güney Yuşan yerel ve ulusal TV ve radyolarda çeşitli izlencelere katılmış ya da yapmıştır. Sanatçı 2009-2012 yıllarında “Çukurova Belediyesi Halk Eğitim Müdürlüğü”ne bağlı “Kadın Toplum Merkezi” ile “Natürel Müzik Merkezi”nde ney, kaval, remileme ve gitar eğitimi vermiştir. 2012-2014 yıllarında özel okullarda küğ öğretmenliği yapmıştır. 2014 yılında “TED Adana Koleji”nde küğ öğretmeni olarak görev yapmıştır. 2015 Şubat ayından itibaren “Nusaybin El-Biruni Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi”nde kadrolu öğretmen olarak görev yapmaktadır.

Yücel, Ahmet Hilmi:

“Çukurova Üniversitesi Adana Devlet Konservatuvarı”nın en idealist ve en çalışkan yöneticisi idi. O’nun yöneticiliği süresinde “Adana Devlet Konservatuvarı” en parlak ve güzel günlerini yaşadı. Ahmet Hilmi Yücel 12 Ocak 1956 tarihinde Mardin’in Midyat ilçesinde doğdu. Lise eğitimini “Batman Anadolu Lisesi”nde tamamladı. 1978 yılında “Dicle Üniversitesi Fen Fakültesi”nden biyolog olarak mezun oldu. 1979 yılında “Adana Devlet Hastanesi”nde çalışma hayatına başladı ve 1980 yılında açılan sınavı kazanarak “Çukurova Üniversitesi Tıp Fakültesi Anatomi Anabilim Dalı”na girmeye hak kazandı. 1985 yılında “Çeşitli Disseksiyon Aşamalarında Kalbin Plastinasyonu” konulu tez çalışmasıyla “Anatomi’de Bilim Uzmanlığı” derecesini aldı. 1988 yılında “Tespit Edilmiş Organlarda Doğal Rengin Korunması” konulu tez çalışmasıyla da “Anatomi’de  Doktora” derecesini aldı. 1989 yılında yardımcı doçent oldu. 1993 yılı Ekim ayında “Üniversite Doçenti” ünvanını aldı. Yücel, 6 Mayıs 1999 tarihinde profesör kadrosuna atandı. Çeşitli bilimsel projelerde yurtiçi ve yurtdışı çalışmalarda bulundu, yurtiçi bilimsel dergilerde danışmanlık ve editörlük görevleri yaptı. “Çukurova Üniversitesi” ve “Tıp Fakültesi” içinde çeşitli idari ve akademik görevlerde bulundu. “Adana Seyhan Lions Kulübü”, “Anatomi Derneği”, “American Association of Clinical Anatomists” (AACA), “Adana AIDS savaşım Derneği”, “Adana Çevre ve Tüketiciyi Koruma Derneği”, “Çukurova Müzik Dostları Derneği” gibi dernek ve kulüplerde çeşitli kademelerde görev aldı. 15 Şubat 2002 tarihinden 2012 yılına kadar “Çukurova Üniversitesi Adana Devlet Konservatuvarı Müdürlüğü” görevini yaptı. “Çukurova Üniversitesi Tıp Fakültesi Anatomi Anabilim Dalı”nda öğretim üyesi olarak vefatına kadar görevini sürdürdü. 24 Kasım 2017 tarihinde atandığı “Çukurova Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanlığı” görevini vefatına dek yürüttü. Bu son derece saygıdeğer ve üretken insanı oldukça erken bir yaşta yitirdik. Yaşasaydı Adana bilim, kültür, sanat ve eğitimine büyük katkılarının devam edeceği açıktı. Sayın Yücel 25 Nisan 2020 tarihinde geçirdiği kalp krizi sonrası yaşama veda etti ve 27 Nisan 2020 tarihinde toprağa verildi, korona salgını yüzünden sonsuzluğa uğurlanmasına sınırlı sayıda dostu ve üniversite personeli katılabildi. Değerli hocamızın ışığı yaşadığımız süre boyunca yolumuzu aydınlatmaya devam edecektir. Ahmet Hilmi Yücel’in Çağlar adında bir oğlu vardır. Bkz.: Ahmet Hilmi Yücel’in Ardından Birkaç Satır: http://www.muziklopedi.org/?/Makale/2449

Yücel, Erkan:

İşçi Partisinin önderlerinden, Türk tiyatro ve sinemasının unutulmaz yıldızı ve devrimci sanatın yetkin öncüsü, partili sanatçı Erkan Yücel 9 Eylül 1985 tarihinde bir trafik kazasında vefat etti. Devrimci iyimserliğin ve umudun simgesi, insan merkezli bilimsel sosyalizmin gülen yüzü olan sanatçı yozlaşmanın kültür, çürümenin sanat olarak sunulduğu ve sanatın metalaşıp piyasaya düştüğü koşullarda mücadele etti. Ütopyayı hedefledi, ama ayaklarını hep toprağa bastı; sanatıyla zirveye çıktı, ama tevazusuyla halkın içine karıştı; son nefesine kadar sanata dört elle sarıldı, ama sistemin marjinal sanat anlayışına karşı insanı hep yüceltti, özgürlüğün mücadelesini verdi. Yücel sanatı hem yaparak hem yaptırarak sevdiren devrimci bir yol izledi. “Devrimci Ankara Sanat Tiyatrosu”nu kurduğu zaman “Her yer bir sahne! Herkes birer oyuncu!” dedi. Öncülük ettiği sanatçılarla yeri geldiğinde pazarcı kasalarının üzerinde, yeri geldiğinde traktör römorklarının üzerinde; bazen köy meydanlarında oyunlar sergiledi; çoğu zaman da halktan kimseleri oyunlara dahil etti. Erkan Yücel’in kurduğu “Devrimci Ankara Sanat Tiyatrosu” ve “Ankara Halk Tiyatrosu” uzun yıllar kapılarını tiyatro yapmak isteyen herkese açtı. Erkan Yücel yaşamı boyunca insanı geliştirerek dönüştürmek için sanatı esas aldı ve tiyatrosunu bir okula dönüştürdü. “Devrimci Ankara Sanat Tiyatrosu” ve “Ankara Halk Tiyatrosu” içinde tiyatro ile tanışan birçok kişi sanat yaşamlarına buradan aldıkları ilhamla devam ettiler, tiyatrodan öğrendiklerini hayatın başka alanlarında da değerlendirdiler. Binlerce kişi Erkan Yücel’in kendilerine aşıladığı devrimci umudu hala yüreklerinde taşımaktadırlar. 13 Mart 1944 tarihinde doğan Yücel tiyatro yaşamına “Ankara Meydan Sahnesi”nde başladı. Daha sonra “Ankara Sanat Tiyatrosu”na girdi. Bu tiyatro ile birçok oyunda rol aldı, ödüller kazandı. “Ayak Bacak Fabrikası”, “Klimanjaroya Tek Başına Tırmanmak” ve “72. Koğuş” adlı oyunlar ile yurt çapında bir üne kavuştu. Ardından ideolojik farklılaşma nedeniyle “Ankara Sanat Tiyatrosu”ndan ayrılarak “Devrimci Ankara Sanat Tiyatrosu”nu kurdu.1970’lerin politik yaşamını sahneye taşıdı. Anadolu’ya birçok dolaşı düzenledi. Köylere kadar tiyatro götürdü. Sahne bulamadığı yerlerde traktör römorklarında oynadı. İllegal olan Türkiye İhtilalci İşçi Köylü Partisi (TİİKP) üyesiydi ve 12 Mart’ta sergiledikleri “Hitler Rejimi’nin Korku ve Sefaleti” isimli oyun nedeniyle sıkıyönetim tarafından tutuklanarak yargılandı, 15 yıl ağır hapis cezasına mahkum edildi. 1974 yılında çıkarılan genel afla özgürlüğüne kavuştu. Yine aynı yıl Yılmaz Güney’in “Endişe” adlı filminde rol aldı. Bu filmdeki rolü ile 1975’te “San Remo Film Şenliği”nde “En İyi Erkek Oyuncu” ödülünü aldı. Kazandığı bu ödülle uluslararası alanda ödül alan ilk ve tek sinema oyuncusu oldu. Daha sonra Erden Kral’ın yönettiği “Bereketli Topraklar Üzerinde” ve “Hakkari’de Bir Mevsim” adlı filmlerde rol aldı. TRT için Kemal Tahir’in eserinden yola çıkarak hazırlanan “Yorgun Savaşçı” adlı dizide görev aldı. Fakat bu dizi film o dönem TRT’de gösterilmedi, 12 Eylül darbesi sonucu yasaklanarak yakıldı. Filmin elde kalan bir kopyası ancak uzun yıllar sonra TRT’de gösterilebildi. 12 Eylül 1980 darbesi ile sadece oynadığı film değil, oyunları da yasaklandı. Fakat verilen mücadele sonucu sıkıyönetim komutanlığı oyunlarını serbest bıraktı, ama Erkan Yücel’in sahneye çıkmasını yasakladı. 12 Eylül’den sonra da pasaport verilmeyip yurtdışına çıkışı yasaklandı. Tiyatro çalışmalarına “Devrimci Ankara Sanat Tiyatrosu”nun ardından kurduğu “Ankara Halk Tiyatrosu”nda devam etti. Ankara’da yerleşik bir sahne kurdu. Politik oyunların yanı sıra çocuk oyunları da hazırladı. 9 Eylül 1985 yılında film çekimi için gittiği İzmir yolunda geçirdiği bir trafik kazası sonucu hayatını kaybetti.

Yüksel, Bülent:

Bülent Yüksel ertiksel yolculuğuna çok küçük yaşlarda Neşet Ertaş’ı yakından tanıyarak ve büyük ustadan feyz alarak başlamıştır. Yüksel uzun yıllar birçok kurumda “TSM”, “THM” ve çoksesli korolar çalıştırmış olup, geçtiğimiz yıllarda bir gazetenin danışmanlığını, genel koordinatörlüğünü ve başyazarlığını da yapmıştır. Yüksel aynı zamanda 2008 yılında “Dünya Yayıncılar Birliği” tarafından Türkiye’nin en iyi 41 yazarı arasında gösterilmiştir, halen editörlük de yapmaktadır. Yüksel, ayrıca opera ve devlet sanatçıları ile birçok mekanlarda “Üçül Oda Küğü” dinletileri gerçekleştirmiştir. Avusturya “Viyana Konservatuvarı”nda arşiv çalışmalarında bulunan Yüksel Avusturya, Yugoslavya, Bulgaristan, İran, Rusya ve İspanya’da etnik ve folk küğü gruplarıyla çalışmıştır. Yüksel Türkiye’de birçok ünlü sanatçıya eşlik etmiş olup, ayrıca küğ yarışmalarında çalıştırdığı okullar “TRT” jürilerinden altı kez Türkiye birinciliği, bir kez bölge ikinciliği ve “BIM Dünya Festivalleri”nde ise iki kez dünya ikinciliği almışlardır. “Milli Eğitim Bakanlığı” ve “Kültür Bakanlığı” komisyonlarında görevler alan Yüksel üniversiteler korosunu çalıştırmış, ayrıca “Avrupa Birliği” ile ortak eğitim proje çalışmaları olan “SHD” isimli bir sivil toplum kuruluşunda sosyal işler sorumlusu ve sanat danışmanı olarak görev yapmıştır. Belgesel niteliği taşıyan “Cumhuriyet’imizin Saklı Tarihi” ile ilgili bazı çarpıcı konularda çalışmalarını sürdüren Yüksel’in zaman zaman dış basında da makaleleri yayınlanmaktadır. Bülent Yüksel 1997 yılından bu yana “Kadıköy Belediyesi” bünyesinde “TSM” ve “THM” koroları çalıştırmaktadır. Yüksel, Ahmet Türkoğlu’nun yapımcılığını üstlendiği “Tarihte Müzikli Aydınlanmalar” isimli belgeselin de küğlerini üstlenmiştir. Ayrıca Bülent Yüksel 2013 yılında uluslararası bir proje olan “Dünya Barış Orkestrası”nın kuruculuğunu ve yönetkenliğini üstlenmiş, ancak bu önemli proje son aşamada bazı nedenlerle askıya alınmıştır. Yüksel eğitim kurumlarında ve dinleti salonlarında Türk ezgileri ve dünya etnik küğlerinden oluşan dinletiler ve söyleşiler de vermektedir. Ayrıca tüm bunların yanısıra kültür, sanat organizasyonları ve sosyal sorumluluk bilinci ile “Çocuk Esirgeme Kurumları” ve “Huzur Evleri”nde gönüllü çalışmalar da yapmaktadır. Büyük Kulüp: https://www.youtube.com/watch?v=sHxNCV1upCc, Uzak Doğudan Gelen Sesler: http://www.dailymotion.com/video/xli4zy, Japon Kanunu: http://www.dailymotion.com/video/xlipeb, Piyano: https://www.youtube.com/watch?v=9-bZo7x0PH0.

Yüksel, Rahşan Sarı:

1977’de Şile’de doğan Rahşan Sarı Yüksel, ilkokul ve ortaokulu Şile’de okuduktan sonra 1992 yılında yetenek sınavıyla girdiği “İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi”nde ana dalı klarnet, yardımcı dalı olarak piyano bölümünde okudu. Lisede klarnet derslerini Sezgin Unan, remileme derslerini Faris Akarsu ve İlteriş Sun ile, koro derslerini ise Selahattin Evcil’den almıştır. 1999 yılında “Hacettepe Devlet Konservatuvarı Müzikoloji Bölümü”nü kazanan 3 kişi arasında olup 2003 yılında “İstanbul Bayrampaşa’da Yaşayan Boşnakların Geleneksel Kültürleri ve Müzikleri” teziyle mezun olmuştur. Müzikoloji bölümünde caz ve çağdaş küğ derslerini İlhan Baran, remileme derslerini Mehmet Göktepe, uyum bilgisi derslerini Ertuğrul Bayraktarkatal ve piyano derslerini ise Yasemin Marlalı ile yapmıştır. 2015 yılında “Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Bölümü”nü bitirmiş olup, sosyolojiyi küğ bilimiyle birleştiren bir ön adım olarak görmüştür. Resmi olarak öğretmenlik hayatına 2003 yılında başlamış, 2010’a kadar Şile’de “75. Yıl” ve “Balibey” ilkokullarında öğretmenlik yapmıştır. Aynı dönemde “Celadet Moralıgil Kültür Merkezi”nde de üflemeli çalgılar orkestrası eğitmenliği gerçekleştirmiştir. Bunun yanısıra “Şile Halk Eğitimi Merkezi”nde çocuk ve yetişkin koroları çalıştırmış olup “Eminönü Halk Eğitimi Merkezi”nde ise “Kredi Yurtlar Kurumu”nun “Gençlik Korosu”nu Bülent Yüksel ile birlikte çalıştırmıştır. 2010’da ise “TED İstanbul Koleji”yle başlayan üflemeli çalgılar öğretmenlik serüveni “Mektebim Koleji Müzik Bölümü Başkanlığı” ile devam etmiştir. 2016 yılında ise “Doğa Koleji”nde koro öğretmenliğine  başlamıştır. 1984 yılında İsmet Demiral’ın kurmuş olduğu ve yönettiği üflemeli çalgılardan oluşan “Şile Gençlik Orkestrası” kurumsallaşarak aynı isimle “Celadet Moralıgil Kültür Merkezi”nde faaliyet gösteren kuruma ilkokul yıllarında dahil olmuştur. 2003-2010 yılları arasında bu orkestranın eğitimini ve genel sorumluluğunu üstlenmiş olup şehir içi ve dışında birçok yerlerde özel davetler üzerine festivallere katılarak temsil etmiştir. Çalışma sistemleri yönünden Türkiye’de ilk ve tek orkestra özelliğini taşımakta olan orkestra ayrıca 2003 ve 2005 yıllarında iki kez Almanya “Schwamisch Gmünd”de “Stadtische Musikschule” adında bir küğ okulu ve “Herlikofen Müzik ve Bigband Orkestraları Festivali”ne 63 orkestra içerisinde bir tek yurt dışından katılan misafir ülke olarak Türkiye'yi temsil etmiştir. Bu orkestra hakkında daha geniş bilgi yandaki linkte yer almaktadır: http://bianet.org/Yazar/Rahsan-Sari. Rahşan Sarı Yüksel 2010 yılından bu yana Bülent Yüksel yönetimindeki korolarda yardımcı yönetken olarak katılım göstermektedir. Makaleleri: 1. “Türk Eğitim Derneği Vakfı Ankara Koleji İlköğretim Okulu” (TED Ankara Koleji) “Nefesli Sazlar Orkestrası ve Çok Sesli Korosu” (Alan Araştırma Teknikleri Araştırma Raporu Ank. 2001), 2. Çocuğun Dili (Çoluk Çocuk Dergisi Ank. 2006), 3. Uygarlık (Ank. 2001), 4. Yaşamın İçinden (Ank. 2001), 5. Günümüzde Müziğin Araç Haline Getirilmesi (Ank. 2000), 6. Tanzimattan Günümüze Kadar Türk Şiirinde Kadının Yeri (Ank. 2000), 7. Piyano ile çocuk gelişimi (İst. 2012), 8. Hayatımızın Anlamı (İst. 2014), 9. Eğitimde Eşitlik Nerede Başlar (İst. 2014). “Sen Atatürk”: https://www.youtube.com/watch?v=KqHQ_nISJd8&t=62s, “Kahraman Erler”: https://www.youtube.com/watch?v=2AKQHkw40fg, Blokflüt “Sen Atatürk”: https://www.youtube.com/watch?v=KqHQ_nISJd8, Blokflüt “Efem”: https://www.youtube.com/watch?v=O--7HJB1094, “Nisan”: https://www.youtube.com/watch?v=6B-KQaFyVR8&t=29s, “10. Yıl”: https://www.youtube.com/watch?v=RsmlnpPoY28, “Çamdan Sakız Akıyor”: https://www.youtube.com/watch?v=mAku16Qz4lU, “23 Nisan Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı - 2017”: https://www.youtube.com/watch?v=CMtKeY5JGPw&t=17s, “29 Ekim Cumhuriyet Bayramı - 2017”: https://www.youtube.com/watch?v=rjK11ah1aZw, “Atatürk Marşı - İstiklal Savaşının En Büyük Armağanı”: https://www.youtube.com/watch?v=BnYQCYzM7CE, “Hayat Bayram Olsa”: https://www.youtube.com/watch?v=zEOw3BKKnK8, “Sunalar”: https://www.youtube.com/watch?v=laYXFPdxuJ0, “Yeni Yıl - 2018 Ritim”: https://www.youtube.com/watch?v=9z6YWe8EjZ8, Ritim Dersleri: https://www.youtube.com/watch?v=BSnQBWp0le0&t=15s.

Yümlü, Zafer:

İzmir’de doğdu. İlk küğ derslerini A. Faruk Kakınç’tan aldı. 1990 yılında “Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”na girerek Ferhat Güneri’nin korno öğrencisi oldu. 1994-1998 arası Ertuğrul Karamenderes ile “Rus Ekolü” üzerine çalıştı. 1997’de bir dizi dinleti için gittiği Fransa’da “Rouen Konservatuvarı”nda Charles Lecomte ile, 2000 yılında ise İsviçre’de “Cenevre Konservatuvarı”nda Gregory Cass ile çalıştı. 1995-2001 yılları arasında “İzmir”, “Çukurova” ve “Bursa” senfoni orkestralarında konuk korno sanatçısı olarak görev aldı. 2002 yılında İzmir’de bir ilki gerçekleştirerek “Çok Sesli Dünya Şarkıları Topluluğu”nu kurdu. Bu topluluk, farklı dillerde çok sesli koro ezgileriyle çeşitli çalışmalarda bulundu. 2004 yılında ulusal ve uluslararası çok sesli küğ alanında dinletiler vererek toplumu bilinçlendirmek amacıyla çabalar harcayan “Ensemble Feverish Music Uluslararası Kültür Ajansı”nı kurdu. 2007’de Türkiye’de ilk defa “Ege Üniversitesi” işbirliği ile “Bir Enstrümanı Tanıyalım” adlı seminer programları yaptı ve aldığı davetler üzerine bu seminerleri Türkiye’nin çeşitli üniversite ve eğitim kurumlarında gerçekleştirdi. Yümlü, 2009 yılında Litvanya’da gerçekleştirilen “Summer Academy Art Baltica 2009”a konuk sanatçı olarak davet edilmiş ve orada eğitimler vermiştir. Türkiye’de ilk olarak bir korno sanatçısına, Zafer Yümlü’ye adanan İtalyan bağdar Andrea Ferrante tarafından bir konçerto yazılmıştır. “Ensemble Feverish Music Uluslararası Kültür Ajansı”, 2012 yılında Türkiye’de bir ilk olarak gerçekleşen “Klasik Müzik Enstrümanları Konuşuyor” projesinde, proje ortağı olarak yer aldı. Bu projenin amacı, yabancı ve Türk bağdarların eserlerinden oluşan oda küğü dinletileri ile ilköğretim öğrencilerine klasıl küğ sevgisi kazandırılarak klasıl küğ çalgılarının müzik tanıtılmasını sağlamak, geleceğin sanatçıları olabilecek çocuklarda farkındalık yaratarak yeteneklerinin ortaya çıkmasına yardımcı olmaktı. İzmir’in Bayraklı ilçesinde yer alan on adet ilköğretim okulunda gerçekleşen bu projede Zafer Yümlü, öğrencilere “Çok sesli müzik nedir? Klasik müzik enstrümanlarını tanıyalım” isimli seminer sunumu gerçekleştirdi. Sanatçı, 2013 yılında da Avusturya’nın Dorbirn şehrinde düzenlenen “Dornbirn International Horntage 2013” etkinliğine konuk öğretim üyesi olarak katılmıştır. Bu etkinlikte, sanatçının kendi düzenlemelerinin yer aldığı “Dört Korno için Anadolu Ezgileri” adlı kitabından eserler seslendirilmiştir. “Ensemble Feverish Music Uluslararası Kültür Ajansı”nın, 2014 yılında gerçekleştirdiği “AB Projesi” kapsamında dünyaca ünlü klasıl gitar virtüözü ve “Hollanda Kraliyet Konservatuvarı”nda klasıl gitar bölüm başkanı olan Enno Voorhorst, ustalık sınıfı eğitimleri vermek üzere İzmir’e geldi. “Yaşar Üniversitesi Müzik Bölümü”nün de proje ortağı olarak yer aldığı bu etkinlik, kursa katılan öğrencilerin oldukça büyük beğenisini topladı. “Ensemble Feverish Music Uluslararası Kültür Ajansı”, birçok projesinde olduğu gibi yine bir ilki gerçekleştirmiş oldu. Enno Voorhorst, bu proje kapsamında ilk defa Türkiye’ye ustalık sınıfı eğitimi vermeye geldi. Türkiye’nin ilk bakır üflemeli çalgılar festivali olan “1. Uluslararası Menderes Brass Festivali” de 2014 yılında İzmir’in Menderes ilçesinde Zafer Yümlü tarafından gerçekleştirilmiştir. Halen genel koordinatörü olduğu “Ensemble Feverish Music Uluslararası Kültür Ajansı”nda dinleti çalışmalarını sürdüren sanatçı, çoksesli küğün çeşitli dallarında öğrenciler yetiştirmekte, dünya çapında sanatçıların katıldığı ustalık kursları düzenlemektedir. Dünya çapında pek çok sanatçı ve topluluğun Türkiye’deki temsilcisi olan Yümlü’nün, Almanya’da yayımlanmakta olan “Dört Korno için Anadolu Ezgileri” adlı bir kitabı bulunmaktadır. (www.spaeth-schmid.de) Zafer Yümlü, çoksesli küğ alanında düzenlenen çok sayıda sempozyum ve seminere de konuk konuşmacı olarak katılmıştır. Yümlü’nün çeşitli internet sitelerinde ve yazılı basın organlarında çoksesli küğ alanında yayınlanan birçok makalesi ve bildirileri bulunmaktadır. Sanatçı, dünyaca ünlü "iClassical Academy"de küğ tarihi dersi vermektedir.

Yüregir, Yalçın Remzi:

1932 yılında Adana'da doğan Yalçın Remzi Yüregir, 1953 yılında "İstanbul Robert Kolej Teknik Okulu"ndan inşaat mühendisliği dalında lisans ve 1954 yılında Amerika Birleşik Devletleri "Harvard Üniversitesi"nden yüksek lisans derecesi ile mezun olmuştur. Gerek ortaöğretim yıllarında ve gerekse teknik dalda öğrenimini sürdürürken özel derslerle küğ eğitimine başlamış ve devam ettirmiştir. Bu bağlamda 1946-1948 yılları arasında Ankara'da Fuat Türkay'dan piyano dersleri almış ve piyano çalışmalarını 1949-1953 yılları arasında Cemal Reşid Rey ile sürdürmüştür. Rey ile piyano çalışmalarını yapmasının yanısıra uyumbilgisi ve karşıtyazım dersleri de almıştır. Teknik öğrenimini Amerika Birleşik Devletleri'nde tamamladığı süreçte Boston kentinde "Longy School of Music" ile "Chaloff School of Music"de remileme, piyano ve uyumbilgisi derslerini de takip etmiştir. 1955 yılında "Michigan Üniversitesi Küğ Fakültesi"ne sınavla girmiş, bağdama dalında 1956 yılında lisans ve 1958 yılında da yüksek lisans derecelerini alarak mezun olmuştur. Yalçın Remzi Yüregir 1991 yılında "Gazi Üniversitesi"nden küğ eğitimi dalında "Sanatta Yeterlik" derecesi elde etmiştir. Askerlik görevini 1958–1959 yıllarında tamamladıktan sonra 1959-1961 yılları arasında "Yeni Adana Gazetesi"nde gazetecilik ve yazarlık yapmış, bu arada yazı işleri müdürlüğünü de üstlenmiştir. Serbest meslek sahibi olarak çalıştığı yıllarda; yani 1961-1962 yılları arasında "Adana Erkek Lisesi"nde, 1962-1973 yılları arasında "Adana Kız Lisesi"nde, 1970-1973 yılları arasında da "Adana Paksoy Kız Lisesi"nde küğ öğretmenliği yapmıştır. Küğ öğretmenliği döneminde, küğ eğitimi dalında ortak yazar olarak yayınlanan eğitsel betikleri bulunmaktadır. Bunlar arasında 1965 yılında yayınlanan "İlk Müzik Öğretimi ve Flüt Metodu", 1968 yılında basılan "İmam-Hatip ve Dengi Okullarda Müzik Eğitimi" ve 1972 yılında çıkan "Yeni Blokflüt Metodu" sayılabilir. Yüregir 1963-1964 yılları arasında "Adana Radyosu"nda altmışı aşkın sayıda haftalık "Açıklamalı Batı Müziği"izlenceleri düzenlemiştir. 1963-1978 yılları arasında "Adana Halkevi"nde çeşitli yönetim kademelerinde çalışmış, ayrıca küğ kolu yöneticiliğini yüklenmiş, yaygın eğitime yönelik dinleti dizileri planlamış ve gerçekleşmesini sağlamıştır. 1964-1966 yılları arasında gençlere kültür hizmeti vermeyi amaçlayan "Atatürk Gençlik Sarayı"nın müdürlüğünü yapmıştır. Yalçın Remzi Yüregir 1978 yılında "Çukurova Üniversitesi Yapı İşleri Teknik Dairesi Başkanlığı" görevini yüklenerek üniversitede göreve başlamıştır. Üniversitedeki çalışmaları sürecinde, 1979-1980 ve 1980-1981 öğretim yıllarında "Çukurova Üniversitesi Temel Bilimler Fakültesi"nde yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak "Müzikte Türler ve Biçimler" isimli seçmeli dersi vermiştir. 1984 yılında kuruluşundan başlayarak "Güzel Sanatlar Bölüm Başkanlığı" yapmış olan Yüregir, sanat dallarının büyük çoğunluğunu içeren geniş bir konu açılımı bulunan "Güzel Sanatlar İzlencesi"nin tasarlanmasında ve gerçekleştirilmesinde etkili olmuş, ayrıca öğretim görevlisi olarak bu bölümde "Piyano" ve "Müzik Edebiyatı" derslerini vermiştir. Kuruluşuna 1968 yılında karar verilen ve 1989-1990 öğrenim yılında eğitim-öğretime başlayan "Çukurova Üniversitesi Adana Devlet Konservatuvarı"nda 1989–1999 yılları arasında kurucu müdür olarak görev yapmış, 1992 yılında doçent ve 1997 yılında profesör olmuştur. Yöneticiliğinin yanısıra remileme, biçim bilgisi, orkestra çalgıları ve uyum bilgisi dersleri ile yüksek lisans eğitiminde modal karşıtyazım ve uyumbilgisi derslerini vermiştir. "Modal Kontrpuan" ve "Orkestra Çalgıları" isimli betikleri bu dönemde yayınlanmıştır. Bağdaları arasında bir orkestra ardışı, bir yaylı çalgılar üçülü, koro yaratıları ve lied'ler bulunmaktadır. Yalçın Remzi Yüregir 1999 yılında emekli olmuş, ancak kuruculuğunu yaptığı konservatuvarla bağlarını hiçbir zaman koparmamıştır. Halen bu okulda derslere girmekte ve varlığıyla bu kuruma destek olmaktadır. Çalışmaya ve üretmeye de ara vermeyen Yüregir Adana küğ yaşamının en büyük isimlerinden biridir.

Yürük:

“Hızlıca” anlamında kullanılan bir terimdir.

Yürük, Fakı Can:

1980 yılında Eskişehir’de doğdu. İlköğrenimini “Dumlupınar İlköğretim Okulu”nda; orta, lise ve üniversite öğrenimini ise “Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Müzik Bölümü Piyano Anasanat Dalı”nda tamamladı. 2004 yılında “Afyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü”nde “Müzik Anasanat Dalı”nda yüksek lisansa başladı ve 2006 yılında yüksek lisansını bitirdi.2004 yılında “Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı”nda ders saat ücretli öğretim elemanı olarak, 2006 yılında ise okutman olarak göreve başladı. 2010 yılında “Devlet Konservatuvarı” Müdür Yardımcılığı görevine atandı. Fakı Can Yürük halen bu göreve devam etmektedir. Sanatçının verdiği dersler arasında piyano hazırlık, piyano, yardımcı piyano, korrepetisyon bulunmaktadır. Yürük, çeşitli yurtiçi koro, piyano ve oda küğü dinletileri vermiştir.

Yürüyüşlük (Yürüyüş):

Bir topluluğun simgesi olmak üzere yazılan türleri ilgili topluluğu ateşlendirici ve heyecanlandırmaya yönelik olarak yazılır. Tempolu olması, ritmik yapısının keskin hatlar taşıması, sözlerinin ve küğünün kolayca akılda kalması istenerek yaratılır. Bkz. Marş. (it. marcia; fr. marche; alm. marsch; ing. march) Seslerin ve uyguların bir tür sıralanış biçimi, bu sıralanış biçimi çerçevesinde grupların ya da kitlelerin buna uygun şekilde yaptıkları yürüyüş hareketleri. Bu yürüyüşleri yapan gruplar ya da kitleler tartım, ölçü ve hız bakımlarından saat gibi şaşmadan uygun adım hareket ederler. Sıra ile ve birbirini ardıllıklarla izleyen bu ritmik hareketler belli bir kararlılıkla yerine getirilir. İntizamlı ve uygun bir şekilde yerli yerinde yapılan bu tertipli insan yürüyüşlerinde çalınmak üzere yazılan bağdalara da aynı isim verilir. Silahlı güçlerin yürüyüşlerine, adım ve geçitlerine uygulanmak üzere yazılmış “askersel” bağdalar olduğu gibi tamamen sanatsal amaçlarla yazılmış olanlar da bulunmaktadır. Bu ikinci kategoride değerlendirilenler dinletilerde ve salonlarda dinleyiciye yönelik olarak seslendirilirler. Tüm bunların dışında cenaze ve yas törenlerinde çalınanlar vardır ki bunlara Almanca'da “Todtenmarsch” veya “Trauermarsch", İtalyanca'da “marcia funebre” denilir ve vefat eden önemli bir kişinin cenaze töreni esnasında çalınması için yazılmışlardır; genelde dini karakterli olup görkemli yaratılardır. Sakin bir hızda ve duyarlı bir şekilde seslendirilirler. Frederick Chopin’in Op. 35 sırasayılı 2 numaralı piyano sonatının üçüncü bölümünde yer alan “Funeral March - Marche Funebre” sanatsal olan böylesi verimlere çok iyi bir örnektir. “Lento” olan bu bölümden hemen sonra baş döndürücü bir hızda seslendirilen son bölüm “Finale: Presto” yer alır. Beethoven’in Op. 26 sırasayılı 12 numaralı büyük labemolden piyano sonatının üçüncü bölümü de benzeri sanatsal yaratıların en önemli örneklerindendir ve bölüm başlığı “marcia funebre sulla morte d’un eroe” şeklinde isimlendirilmiştir. Ayrıca yine Beethoven’in Op. 55 sırasayılı büyük mibemolden 3. sinfonisindeki cenaze marşı “Marcia Funebre - Adagio assai” olağanüstü bir yaratı olup sıklıkla dinleti salonlarında çalınmaktadır. Bu bölüm küğsel edebiyatta eşine kolay rastlanmayan güzellikte bir “ölüm marşı”dır. İki konu ile işlenmiş olan lirik bir yapıdadır; ancak bu bölümün neden “ölüm marşı” olarak nitelendirildiği hala tartışılmaktadır.